ANDRÉ BUTZER

Frau am Tisch mit Früchten

Paris: 46 & 57, rue du Temple
1 March – 5 April 2025

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Press Release

Galerie Max Hetzler is pleased to present Frau am Tisch mit Früchten, André Butzer’s third solo exhibition with the Paris gallery.

André Butzer envisions things astutely and in earnest with shocking clarity: table, fruit, woman. In four monumental paintings, created for the main hall of the gallery, he intertwines them in a planarly whole: Frau am Tisch mit Früchten (1–4), 2024–2025.

With each painting, Butzer leads us onto the same threshold. A red plane, hemmed in by the white of the canvas, opens up an enormous interior space within the image. The abundant red hue does not only constitute the surrounding ambient colour, it is the site of the painting itself. Butzer merges all spatial properties in total flatness. The entire image is a colour field, a room, a wall, a floor, a tableau, a table and even a tablecloth.

With light and transparent strokes, Butzer lets the plane sway into the depths. The image sways in the plane and in the depths of the chromatic expanse, being both flat and infinitely deep. Closeness and distance, plane and space, ground and figure are inextricably connected. Palpably withdrawn, yet equally close and tangible. Painterly, this is felt so simply and so vastly that each image can unite these opposites within itself.

The red is radiant and agitated, yet it is repeatedly traversed by fine horizontal and vertical seams and joints – the fundamental orientations of the pictorial fabric. Along these axes or hinges, the picture plans join together like wall panels, planks and floorboards.

Butzer places a dark purple block directly into the red or, in Frau am Tisch mit Früchten (3), a slightly truncated light blue round. Sparse furnishings. On and around these “tables” or on the table-like images are bright, probably Mediterranean fruits: peaches, oranges, apples and lemons. Laid out and scattered, descending and ascending, floating about – but always firmly in their own place. And above it all, a single woman’s head appears, embedded and set in red like a medallion on a wall.

None of these interiors have a clear centre. The forms, planes, things and figures are placed asymmetrically, standing out from each other as if cut out with scissors. Only in his masterful command of the elementarily relational nature of the primary colours red, yellow, blue, of flesh colour as the embodiment of human presence, and of a few complementary contrasts, does Butzer achieve a colouristic solidity that gives the image a secure hold.

In some paintings, doors or windows are hinted at. But these passages, painted red in red, are veiled and lead immediately back onto the plane. Self-referentially, the pictures confidently expose their own pictoriality. And yet everything that appears is light and bright. Each colour radiates mildly in its own intrinsic light. The pictorial field itself is a clearing, a place of sheer appearance, a revelation.

The woman with light blue eyes and golden hair is simply there. For if the canvas is the place of colour and colour is the place of appearance, Butzer’s women appear in and of themselves. In their apparent seriality, each of them is unique, as a young girl, as a woman. Almost festive in mood and gesture, the woman is empathetically integrated into the tenderly shimmering red colour field. Is she decorating the table and the image with fruit? Does she gather them, or does she give them away freely? Does she grant or take life?

As if dwelling in her own possibilities, with a gentle smile and cheerful serenity, the woman gazes beyond the merely visible. But where is she looking? Whose appearance is she waiting for? ‘She is looking somewhere else. Her gaze,’ says Butzer, ‘is pure. It’s connected to the truth. It’s interesting to follow what her eyes allude to.’¹

The dark blue eyes and the azure of the table, for instance, are mutually related in Frau am Tisch mit Früchten (3). Or is it the sky that is reflected on the table from outside, as in water or a bowl? Maybe the table itself is the sky, whose blue shimmer we see from an even higher sphere?

The colours and tables, the fruits and women come in and out of appearance, and in this cyclical process of passing and returning, the painting is fulfilled and realised for Butzer. Nothing is lost. Everything is accommodated in the complete existence of the image, in which time is also planar. Temporality is a plane upon which everything that was, is and will be, is present at the same time. Again and again and anew. Remaining and standing firm.

Even the fruits are part of this temporal coherence. They are cyclically rounded in themselves and embody beginning, birth and life, maturity, decay and death, new beginnings, rebirth and renewed ripening. Their colourful appearance contains what has been and what is to come, is both a decorative ornament and protective peel, the completion of an old life and the vessel for a new one. Butzer sees all this as one.

Even when, as in Tisch mit Früchten, 2025, the figure is abruptly absent. The human contiguity, however, is still there. By making the world palpable in a still life, even if only for a moment, Butzer gives lived experiences a place that affects and involves us all. A brief stay, an abode, perhaps even a dwelling in the light of an image that allows us to recognise the concealed possibilities of being, allotted only to us.

André Butzer’s paintings are filled with the world, because they are truthful and whole. Truth dwells in the intrinsic light of colour, upon a face, in a garland of fruit, on a chair with a yellow backrest, in body and soul, in the deepest blackness and certainly in the kitchen stove. He places the experience inherent to his paintings before us, brought to full fruition in a preserving and giving way: ‘making legible the path of life and / making it walkable – / that is, knowingly living and / dying towards death / living dyingly ... / and thus: / being gratefully grateful.’²

Christian Malycha

André Butzer (b. 1973, Stuttgart) lives in Berlin. Solo exhibitions of his work have been held in international institutions including Gesellschaft für Gegenwartskunst, Augsburg; Museo Novecento, Florence; Museo Stefano Bardini, Florence; St. Nikolaus, Innsbruck; nw9 Kunstraum der Stiftung Kunstwissenschaft, Cologne (all 2024); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Kebbel Villa | Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf; Miettinen Collection, Berlin; Kunstverein Friedrichshafen (all 2023); Friedrichs Foundation, Weidingen (2022); Yuz Museum, Shanghai; Museum of the Light, Hokuto (both 2020); IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen (2018); Växjö Konsthall, Växjö (2017); Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt; Neue Galerie Gladbeck (both 2016); Kunstverein Reutlingen (2015); Halle für Kunst, Graz (2014); Kestnergesellschaft, Hanover; Kunsthistorisches Museum / Theseustempel, Vienna (both 2011); Kunsthalle Nuremberg (2009); Kunstverein Ulm (2005); and Kunstverein Heilbronn (2004), among others.

Butzer’s works are in the collections of Aïshti Foundation, Beirut; Art Institute of Chicago; Aurora Museum, Shanghai; Carré d’Art, Nîmes; Children’s Museum of the Arts, New York; CICA Center of International Contemporary Art, Vancouver; Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany, Bonn; Deichtorhallen, Hamburg; Friedrichs Foundation, Weidingen / Bonn; Galerie moderního umění, Hradci Králové; Galerie Stadt Sindelfingen; Hall Art Foundation, Reading / VT | Derneburg; Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin; Hölderlinturm, Tübingen; IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen; Kupferstichkabinett / Staatliche Museen zu Berlin, Berlin; LACMA Los Angeles County Museum of Art; Marciano Art Collection, Los Angeles; MARe Museum, Bucharest; MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Musée d’art Moderne de Paris; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museo Novecento, Florence; Museum Reinhard Ernst, Wiesbaden; Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen; Pinakothek der Moderne, Munich; Rubell Museum, Miami; Sammlung Goetz, Munich; Space K, Seoul; Ståhl Collection, Norrköping; Städtische Galerie im Lenbachhaus / Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Munich; Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck; University of Washington, Seattle; Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju-si; and Yuz Museum, Shanghai, among others.

¹ André Butzer in conversation with H. Hwang and G. Ahn, ‘Why André Butzer did not smile?’, in: Vogue Korea, December 2023.
² André Butzer from ‘Instinkt und Schicksal’ (15 October 2024), in: André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Band 4: 1983–2025, Vienna: Verlag für moderne Kunst, 2025.

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Die Galerie Max Hetzler freut sich, Frau am Tisch mit Früchten zu präsentieren, André Butzers dritte Einzelausstellung in Paris.

Ernsthaft und streng fasst André Butzer die Dinge und stellt sie in erschütternder Klarheit ins Bild: Tisch, Früchte, Frau. In vier monumentalen Gemälden, geschaffen für den Hauptsaal der Galerie, verschränkt er sie zu einem flächig gebauten Ganzen: Frau am Tisch mit Früchten (1–4), 2024–2025.

Mit jedem Bild führt uns Butzer an dieselbe Schwelle. Eine rote Fläche, die, vom Weiß der Leinwand umsäumt, im Bild einen enormen Innenraum öffnet. Dieses reichhaltige Rot ist nicht nur Umgebungsfarbe, es ist der Ort des Bildes selbst. Butzer nimmt alle Raumbezüge in totaler Flächigkeit zusammen. Das Bild als Ganzes ist Farbfeld, Zimmer, Wand, Boden, Tafel, Tisch und sogar Tischdecke.

Mit leichten und transparenten Strichen lässt er die Fläche in die Tiefe schwingen. Das Bild schwingt in der Fläche und in der Tiefe des Farbraums, ist zugleich flächig und unendlich tief. Nähe und Ferne, Fläche und Raum, Grund und Figur sind unauflösbar verbunden. Spürbar entzogen, doch ebenso nah und berührbar. Malerisch ist dies so einfach und so groß empfunden, dass jedes Bild diese Gegensätze in sich vereinen kann.

Das Rot ist strahlend und bewegt, doch wird es immer wieder von feinen, horizontalen und vertikalen Fugen durchzogen – die Grundrichtungen des Bildgefüges. Entlang dieser Achsen oder Scharniere fügen sich die Bildpläne wie Wandpaneele und Dielen zueinander.

Unmittelbar ins Rot setzt Butzer einen dunkelvioletten Block oder, in Frau am Tisch mit Früchten (3), ein leicht angeschnittenes hellblaues Rund. Eine spärliche Möblierung. Auf und um diese ›Tische‹ herum beziehungsweise auf den tischhaften Bildfeldern befinden sich leuchtende, wahrscheinlich mediterrane Früchte: Pfirsiche, Orangen, Äpfel und Zitronen. Ausgelegt und ausgestreut, herabsinkend und aufsteigend, umherschwebend – doch stets fest am eigenen Platz. Und über allem erscheint ein einzelner Frauenkopf, rot eingebettet und eingelassen wie ein Medaillon auf einer Wand.

Keines dieser Interieure besitzt ein eindeutiges Zentrum. Die Formen, Flächen, Dinge und Figuren sind asymmetrisch verteilt und wie mit der Schere geschnitten voneinander abgehoben. Allein in seiner meisterhaften Beherrschung des elementaren Beziehungswesens der Grundfarben Rot, Gelb, Blau, der Fleischfarbe als Verkörperung menschlicher Anwesenheit und wenigen Komplementärkontrasten erreicht Butzer eine koloristische Solidität, die den Bildern sicheren Stand verleiht.

Auf manchen Bildern sind Türen oder Fenster zu ahnen. Diese Durchlässe aber sind, Rot in Rot gemalt, verhüllt und führen zurück auf die Fläche. Sich selbst zugewandt, offenbaren die Bilder selbstbewusst ihre eigene Bildlichkeit. Und doch ist alles, das erscheint, hell und gelichtet. Jede Farbe strahlt mild in ihrem Eigenlicht. Das Bildfeld selbst ist eine Lichtung, Ort reinen Erscheinens, Offenbarung.

Die Frau mit lichtblauen Augen und golden geordnetem Haar ist einfach da. Denn, wenn die Leinwand der Ort der Farbe und die Farbe der Ort der Erscheinung ist, bringen sich Butzers Frauen in und aus sich selbst zur Erscheinung. In ihrer scheinbaren Serialität ist jede von ihnen einmalig, als junges Mädchen, als Frau. Beinahe festlich in Stimmung und Gebärde ist die Frau einfühlsam einbezogen in das sanft schimmernde, rote Farbfeld. Schmückt sie Tisch und Bild mit Früchten? Versammelt sie diese oder schenkt sie freimütig her? Gibt oder nimmt sie Leben?

Als wohne sie mit zartem Lächeln und gelassener Heiterkeit in ihrem Möglichen, blickt die Frau über das bloß Sichtbare hinaus. Doch wohin schaut sie? Welches Erscheinen erwartet sie? »Sie schaut nach anderswo. Ihr Blick«, sagt Butzer, »ist rein. Er ist der Wahrheit verbunden. Es ist interessant, nach dem Ausschau zu halten, worauf ihre Augen deuten.«¹

Das dunkle Blau der Augen und das Himmelblau des Tischs sind etwa auf Frau am Tisch mit Früchten (3) wechselseitig aufeinander bezogen. Oder ist es der Himmel, der sich von draußen her im Tisch spiegelt wie im Wasser oder einer Schale? Vielleicht ist der Tisch aber auch selbst der Himmel, dessen blauen Schimmer wir, herabschauend aus noch höherer Sphäre, erspähen?

Die Farben und Tische, die Früchte und Frauen treten in und aus der Erscheinung und in diesem zyklischen Zugrundegehen und Wiederkehren erfüllt sich für Butzer das Bild. Nichts geht verloren. Alles ist aufgehoben im vollzähligen Dasein des Bildes, in dem auch die Zeit flächig ist. Zeitlichkeit als Fläche, auf der alles, was war, ist und erst noch sein wird, gleichzeitig anwesend ist. Immer wieder von neuem. Bleiben und Standhalten.

Auch die Früchte haben Anteil an diesem zeitlichen Bezug. Sie sind selbst zyklisch in sich gerundet und verkörpern Anfang, Geburt und Leben, Reife, Vergehen und Tod, Neubeginn, Wiedergeburt und erneutes Reifen. Ihre farbige Erscheinung birgt Gewesenes und Kommendes, ist schmückende Zierde und schützende Hülle, Vollendung des alten und Gefäß des neuen Lebens. Butzer sieht all dies zusammen.

Auch dann noch, wenn wie auf Tisch mit Früchten, 2025, plötzlich die Figur fehlt. Doch der menschliche Bezug ist beständig da. Indem Butzer die Welt, wenn auch nur für Augenblicke, im Stillleben fassbar macht, gibt er gelebten Erfahrungen einen Ort, der uns betrifft und mit einbezieht. Ein Aufenthalt, kurzes Verweilen, vielleicht sogar Wohnen im Schein eines Bildes, das uns die verborgenen, nur uns zugemessenen Daseinsmöglichkeiten erkennen lässt.

André Butzers Bilder sind welt-haltig, weil sie wahrhaft sind und ganz. Die Wahrheit wohnt im Eigenlicht der Farbe, einem Antlitz, einer Girlande aus Früchten, auf einem Stuhl mit gelber Lehne, in Leib und Seele, tiefster Schwärze und ganz gewiss im Küchenofen. Die seinen Bildern innewohnende und zu vollem Austrag gebrachte Erfahrung stellt er vor uns hin, bewahrend und schenkend: »den Lebensweg lesbar machend und / beschreitbar machend – / also dem Tode bewusst entgegen leb- und / sterbbar lebend / sterbend sein … / und damit: / dankend dankbar sein«²

Christian Malycha

André Butzer (geb. 1973, Stuttgart) lebt in Berlin. Einzelausstellungen seiner Arbeiten fanden in internationalen Institutionen statt, darunter Gesellschaft für Gegenwartskunst, Augsburg; Museo Novecento, Florenz; Museo Stefano Bardini, Florenz; St. Nikolaus, Innsbruck; nw9 Kunstraum der Stiftung Kunstwissenschaft, Köln (alle 2024); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Kebbel Villa | Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf; Sammlung Miettinen, Berlin; Kunstverein Friedrichshafen (alle 2023); Friedrichs Foundation, Weidingen (2022); Yuz Museum, Shanghai; Museum of the Light, Hokuto (beide 2020); IKOB Musée d'Art Contemporain, Eupen (2018); Växjö Konsthall, Växjö (2017); Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt; Neue Galerie Gladbeck (beide 2016); Kunstverein Reutlingen (2015); Halle für Kunst, Graz (2014); Kestnergesellschaft, Hannover; Kunsthistorisches Museum / Theseustempel, Wien (beide 2011); Kunsthalle Nürnberg (2009); Kunstverein Ulm (2005); und Kunstverein Heilbronn (2004), unter anderem.

Butzers Werke befinden sich in den Sammlungen von Institutionen wie der Aïshti Foundation, Beirut; Art Institute of Chicago; Aurora Museum, Shanghai; Carré d'Art, Nîmes; Children's Museum of the Arts, New York; CICA Center of International Contemporary Art, Vancouver; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn; Deichtorhallen, Hamburg; Friedrichs Stiftung, Weidingen / Bonn; Galerie moderního umění, Hradci Králové; Galerie Stadt Sindelfingen; Hall Art Foundation, Reading / VT | Derneburg; Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin; Hölderlinturm, Tübingen; IKOB Musée d'Art Contemporain, Eupen; Kupferstichkabinett / Staatliche Museen zu Berlin, Berlin; LACMA Los Angeles County Museum of Art; Marciano Art Collection, Los Angeles; MARe Museum, Bukarest; MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Musée d'art Moderne de Paris; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museo Novecento, Florenz; Museum Reinhard Ernst, Wiesbaden; Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen; Pinakothek der Moderne, München; Rubell Museum, Miami; Sammlung Goetz, München; Space K, Seoul; Sammlung Ståhl, Norrköping; Städtische Galerie im Lenbachhaus / Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, München; Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck; University of Washington, Seattle; Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju-si; und Yuz Museum, Shanghai.

¹André Butzer im Gespräch mit Hyewon Hwang und Geunho Ahn, »Why André Butzer did not smile?«, in: Vogue Korea, Dezember 2023
² André Butzer aus »Instinkt und Schicksal« (15. Oktober 2024), in: André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Band 4: 1983–2025, hrsg. Alexander Linn, Wien: Verlag für moderne Kunst, 2025

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Galerie Max Hetzler a le plaisir d’annoncer Frau am Tisch mit Früchten, la troisième exposition personnelle d’André Butzer à la galerie de Paris.

André Butzer saisit les choses gravement, et les met en image avec une clarté bouleversante : table, fruits, femme. Dans les quatre peintures monumentales Frau am Tisch mit Früchten (1–4), 2024–2025, créées spécialement pour la salle principale de la galerie, il les assemble dans une planéité totale.

Avec chacune de ces peintures, Butzer nous amène à atteindre un même seuil. Un aplat rouge, bordé par le blanc de la toile, déploie un intérieur immense. Ce rouge opulent, n’est pas seulement une couleur d’ambiance, il est le lieu même de l’image. Butzer rassemble toutes les références spatiales dans une unique surface. L’image dans son ensemble est un champ de couleurs, une chambre, un mur, un plancher, un tableau, une table et même une nappe.

À la faveur de coups de pinceau agiles et transparents, il fait vaciller le plan en profondeur. L’image oscille dans le plan et la profondeur de l’étendue chromatique, elle est à la fois plate et abyssale. Proximité et éloignement, plan et espace, fond et figure sont indissociables. Manifestement détaché et, pour autant tout aussi proche et tangible. Dans sa peinture, cela est ressenti de manière si simple et si grande que chaque tableau peut contenir en lui-même ces antagonismes.

Le rouge est radieux et exalté, mais il est sans cesse traversé par de fines jointures horizontales et verticales – les directions fondamentaux du tissu pictural. Le long de ces axes ou charnières, les plans des tableaux s’assemblent comme des panneaux muraux et des planches.

Directement dans le rouge, Butzer place un bloc violet foncé ou, dans Frau am Tisch mit Früchten (3), un rond bleu clair légèrement tronqué. Un ameublement austère. Sur et autour de ces « tables » ou sur les champs picturaux en forme de table se trouvent des fruits rayonnants, probablement méditerranéens : pêches, oranges, pommes et citrons. Essaimées et dispersées, descendant et montant, flottant ici et là – mais résolument à leur place. Et au-dessus de tout cela, une seule tête de femme apparaît, encastrée dans le rouge comme un médaillon sur un mur.

Aucun de ces intérieurs ne possède un centre bien défini. Les formes, les plans, les choses et les figures sont répartis de manière asymétrique et se détachent les uns des autres comme s’ils avaient été coupés avec des ciseaux. Ce n’est que dans sa maîtrise de la relation élémentaire entre les couleurs primaires rouge, jaune, bleu, la couleur chair en tant qu’incarnation de la présence humaine et quelques contrastes complémentaires que Butzer atteint une solidité coloristique qui confère aux tableaux une assise sûre et incontestable.

Dans certains tableaux, on devine des portes ou des fenêtres. Mais ces passages, peints rouge sur rouge, sont voilés et renvoient au plan pictural. Tournés vers elles-mêmes, les images révèlent avec conviction leur propre picturalité. Et pourtant, tout ce qui apparaît est clair et lumineux. Chaque couleur rayonne avec douceur dans sa lumière intrinsèque. Le champ pictural est lui-même une clairière, un lieu de pure apparition, une révélation.

La femme aux yeux bleu clair et aux cheveux dorés est simplement là. Car, si la toile est le lieu de la couleur et la couleur le lieu de l’apparition, les femmes de Butzer apparaissent en elles-mêmes et à elles-mêmes. Dans leur supposée sérialité, chacune d’entre elles est unique, en tant que jeune fille, en tant que femme. Dans son attitude et d’une gestuelle presque festive, la femme est intégrée avec sensibilité dans le champ des couleurs rouges délicatement irisé. Décore-t-elle la table et le tableau avec des fruits ? Les rassemble-t-elle ou les offre-t-elle gracieusement ? Donne-t-elle ou prend-elle vie ?

Comme si elle habitait dans son possible avec un sourire tendre et une sérénité tranquille, la femme regarde au-delà du visible. Mais où regarde-t-elle ? Quelle apparition attend-elle ? « Elle regarde vers l’ailleurs. Son regard », dit Butzer, « est pur. Il est relié à la vérité. Il est intéressant de voir ce que ses yeux indiquent ».¹

Le bleu foncé des yeux et l’azur de la table forment un rapport relationnel dans Frau am Tisch mit Früchten (3). Ou est-ce le ciel qui se reflète de l’extérieur dans la table, comme dans l’eau ou dans un bol ? Mais peut-être la table est elle-même le ciel, dont nous apercevons le reflet bleu en regardant vers le bas depuis une sphère céleste encore plus élevée ?

Les couleurs et les tables, les fruits et les femmes entrent et sortent de leurs apparitions et c’est dans cette disparition et ce retour cycliques que se réalise l’image pour Butzer. Rien ne se perd. Tout est intégré dans l’existence complète de l’image, dans laquelle le temps est également plat. La temporalité comme un plan sur lequel tout ce qui a été, est et sera, est simultanément présent. Encore et toujours. Rester et tenir bon.

Les fruits sont impliqués dans cette relation temporelle. Ils sont eux-mêmes cycliquement arrondis et incarnent le début, la naissance et la vie, la maturité, la déliquescence et la mort, un nouveau départ, une réincarnation et une nouvelle maturation. Leur apparence en couleur enferme ce qui a été et ce qui sera, elle est un ornement décoratif et une peau protectrice, l’achèvement de la vie mûre et le réceptacle de la vie nouvelle. Butzer voit bien que tout cela est lié.

Même lorsque, comme sur Tisch mit Früchten, 2025, la figure manque soudainement. Mais la relation humaine est toujours là. En rendant le monde tangible dans la nature morte, même si ce n’est que pour quelques instants, Butzer donne aux expériences vécues un lieu qui nous concerne et nous enveloppe. Une résidence, une brève halte, peut-être même une habitation à la lueur d’une image qui nous permet de reconnaître les possibilités d’existence cachées qui ne sont attribuées qu’à nous.

Les tableaux d’André Butzer sont emplis du monde parce qu’ils sont vrais et entiers. La vérité habite dans la lumière intrinsèque de la couleur, un visage, une guirlande de fruits, une chaise au dossier jaune, le corps et l’âme, le noir le plus profond et certainement le four de la cuisine. Il place devant nous l’expérience inhérente à ses tableaux et qui s’exprime pleinement, en la préservant et en l’offrant : « rendant lisible le chemin de la vie et / rendant accessible – / c’est-à-dire vivre en conscience vers la mort / vivant et mortel / être mortel … / et ainsi : / être reconnaissant en disant merci ».²

Christian Malycha

André Butzer (né en 1973, Stuttgart) vit à Berlin. Des expositions personnelles ont eu lieu dans des institutions internationales, notamment au Gesellschaft für Gegenwartskunst, Augsburg; Museo Novecento, Florence; Museo Stefano Bardini, Florence; St. Nikolaus, Innsbruck; nw9 Kunstraum der Stiftung Kunstwissenschaft, Cologne (tous en 2024); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Kebbel Villa | Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf; Miettinen Collection, Berlin; Kunstverein Friedrichshafen (tous en 2023); Friedrichs Foundation, Weidingen (2022); Yuz Museum, Shanghai; Museum of the Light, Hokuto (tous deux en 2020); IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen (2018); Växjö Konsthall, Växjö (2017); Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt; Neue Galerie Gladbeck (tous deux en 2016); Kunstverein Reutlingen (2015); Halle für Kunst, Graz (2014); Kestnergesellschaft, Hanovre; Kunsthistorisches Museum / Theseustempel, Vienne (tous deux en 2011); Kunsthalle Nuremberg (2009); Kunstverein Ulm (2005); et Kunstverein Heilbronn (2004), entre autres.

Le travail de Butzer fait partie de collections de l’Aïshti Foundation, Beyrouth; Art Institute of Chicago; Aurora Museum, Shanghai; Carré d’Art, Nîmes; Children’s Museum of the Arts, New York; CICA Center of International Contemporary Art, Vancouver; Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany, Bonn; Deichtorhallen, Hambourg; Friedrichs Foundation, Weidingen / Bonn; Galerie moderního umění, Hradci Králové; Galerie Stadt Sindelfingen; Hall Art Foundation, Reading / VT | Derneburg; Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin; Hölderlinturm, Tübingen; IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen; Kupferstichkabinett / Staatliche Museen zu Berlin, Berlin; LACMA Los Angeles County Museum of Art; Marciano Art Collection, Los Angeles; MARe Museum, Bucarest; MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Musée d’art moderne de Paris; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museo Novecento, Florence; Museum Reinhard Ernst, Wiesbaden; Paula Modersohn-Becker Museum, Brême; Pinakothek der Moderne, Munich; Rubell Museum, Miami; Collection Goetz, Munich; Space K, Séoul; Ståhl Collection, Norrköping; Städtische Galerie im Lenbachhaus / Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Munich; Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck; University of Washington, Seattle; Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju-si; et Yuz Museum, Shanghai, entre autres.

¹André Butzer en conversation avec H. Hwang et G. Ahn, « Pourquoi André Butzer n’a-t-il pas souri ? », dans : Vogue Korea, décembre 2023.
² André Butzer du « Instinkt und Schicksal » (15 octobre 2024), dans : André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Band 4: 1983–2025, Vienne : Verlag für moderne Kunst, 2025.

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