GRACE WEAVER
Parataxis
4 September – 24 October 2026
Opening: Friday, 4 September, 6 – 8pm
Press Release
Galerie Max Hetzler, Berlin, is pleased to present Parataxis, an exhibition of new paintings by Grace Weaver. This is the artist’s seventh exhibition with the gallery.
Depicted in domestic interiors, Weaver’s tall, sloping protagonists animate the small ceremonies of everyday life. Solitary figures and couples sit on low and high-backed chairs, hold amphorae, gather around tables, or raise a glass. Behind them, coloured stripes hint at panelled walls or doorways – abstract notations of domestic interiority that dissolve into painterly fields. These familiar scenes unfold with the measured cadence of ritual. Yet this ceremonial gravity is continually unsettled by a dry formal humour. Bodies are compressed, elongated, or made to obey archaic pictorial logic: two legs merge into one in profile, heads become near-perfect circles, and torsos mirror the shape of vessels. As in the writings of James Joyce, meaning accumulates through the repeated gestures of everyday life, inviting us to ‘encounter for the millionth time the reality of experience.’1
While the support is painstakingly prepared through successive layers of paint, Weaver’s final images are formed within a single wet plane, allowing figure, ground and colour to emerge simultaneously. Bright primaries and unexpected chromatic juxtapositions – including cobalt blues inspired by Mycenaean frescoes – are brushed, stained, and erased into the same open field so that colour appears woven into, rather than laid upon, the surface. Each composition unfolds as a sequence of painterly decisions. In the largest works, Weaver paints from left to right, allowing vertical zips and broad, bristling brushstrokes to emerge across the canvas like writing on a scroll.
The exhibition title, Parataxis, derives from the Greek verb paratassō, meaning ‘to place side by side’ or ‘to draw up in battle order’. The paintings operate similarly, compressing bodies and forms in a shallow pictorial field, where they appear less embedded in coherent space than inscribed across its surface. Here, the domestic world is distilled into a concise repertoire of forms. Lamps become simple triangles; chairs, tables and architectural elements resolve into rhythmic lines and geometric planes. Presented in symmetrical frontality or strict profile, the figures carry the composure of Mesopotamian cylinder seals and ancient reliefs, while their broad shoulders and slender torsos echo the swelling contours of the Trojan drinking vessels and double-handled amphorae that they hold. Bodies, vessels and furniture are bound by visual rhyme: a shoulder repeats the curve of a handle; the rigid back of a chair finds its counterpart in a figure held stiffly upright, as bodies and objects alike submit to the painting’s formal logic. Rather than being expressed through gesture, the emotional charge of the figures is carried by colour, line, interval and form.
A number of smaller-format paintings sharpen the tension between recognisable human presence and geometric abbreviation. Modest in scale, the expressive potential of each brushstroke is heightened: a figure’s hand is articulated by only a few decisive marks, a fingernail summoned by a single speck of paint. This economy of means intensifies the image, concentrating Weaver’s visual language and requiring each gesture to carry an unusual density before reappearing, transformed, in the larger canvases.
Parataxis is jointly presented in the Berlin galleries of Galerie Max Hetzler and Soy Capitán.
Grace Weaver (b. 1989, Vermont) lives and works between New York and Berlin. Solo exhibitions of the artist’s work have been held in international institutions including Kunstmuseum Magdeburg (2026); Neues Museum Nürnberg; Yuz Museum, Shanghai (both 2023–2024); Oldenburger Kunstverein; Kunstpalais Erlangen (both 2019); Kunstverein Reutlingen (2017); and Dakshina Chitra, Chennai (2012). Weaver’s works are in the collections of ARoS Aarhus Art Museum; Chrysler Museum of Art, Norfolk; Museum der bildenden Künste, Leipzig; Columbus Museum of Art at The Pizzuti; Fleming Museum of Art, Burlington; FRAC des Pays de la Loire, Carquefou; Kunstpalast Düsseldorf; Sammlung Philara, Düsseldorf; Städel Museum, Frankfurt am Main; and Yuz Foundation, Shanghai, among others.
1 J. Joyce, A Portrait of the Artist as a Young Man, 1916.
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Galerie Max Hetzler, Berlin, freut sich, Parataxis, eine Ausstellung neuer Gemälde von Grace Weaver, zu präsentieren. Es ist die siebte Ausstellung der Künstlerin mit der Galerie.
In häuslichen Innenräumen dargestellt, vollziehen Weavers große, schlaksige Protagonistinnen und Protagonisten die kleinen Zeremonien des Alltags. Einzelne Figuren und Paare sitzen auf niedrigen Stühlen oder auf solchen mit hohen Rückenlehnen, halten Amphoren, versammeln sich um Tische oder erheben ein Glas. Hinter ihnen deuten farbige Streifen auf vertäfelte Wände oder Türöffnungen hin – abstrakte Chiffren häuslicher Innenräume, die sich in malerische Farbfelder auflösen. Diese vertrauten Szenen entfalten sich im gemessenen Rhythmus eines Rituals. Doch ihre zeremonielle Schwere wird immer wieder durch den trockenen Humor ihrer formalen Gestaltung unterlaufen. Körper werden gestaucht, in die Länge gezogen oder einer archaischen Bildlogik unterworfen: In der Profilansicht verschmelzen zwei Beine zu einem, Köpfe werden zu beinahe vollkommenen Kreisen und Oberkörper spiegeln die Form von Gefäßen. Wie in den Schriften von James Joyce verdichtet sich Bedeutung durch die wiederholten Gesten des Alltags und lädt uns dazu ein, „zum millionsten Mal der Wirklichkeit der Erfahrung zu begegnen“.
Während der Bildträger durch mehrere aufeinanderfolgende Farbschichten sorgfältig vorbereitet wird, entstehen Weavers endgültige Bilder innerhalb einer einzigen nassen Malschicht, sodass Figur, Grund und Farbe gleichzeitig hervortreten können. Leuchtende Primärfarben und unerwartete chromatische Gegenüberstellungen – darunter von mykenischen Fresken inspirierte Kobaltblautöne – werden in dasselbe offene Feld gepinselt, lasiert und wieder ausgelöscht, sodass die Farbe in die Oberfläche eingewebt und nicht auf sie aufgetragen erscheint. Jede Komposition entfaltet sich als eine Abfolge malerischer Entscheidungen. In den größten Arbeiten malt Weaver von links nach rechts, wodurch vertikale Farbbahnen und breite, borstig wirkende Pinselstriche über die Leinwand treten wie Schriftzeichen auf einer Bildrolle.
Der Ausstellungstitel Parataxis leitet sich vom griechischen Verb paratassō ab, das „nebeneinanderstellen“ oder „in Schlachtordnung aufstellen“ bedeutet. Die Gemälde funktionieren auf ähnliche Weise: Sie verdichten Körper und Formen in einem flachen Bildraum, in dem sie weniger in einen kohärenten Raum eingebettet als vielmehr auf dessen Oberfläche eingeschrieben erscheinen. Die häusliche Welt wird hier auf ein prägnantes Repertoire von Formen reduziert. Lampen werden zu einfachen Dreiecken; Stühle, Tische und architektonische Elemente lösen sich in rhythmische Linien und geometrische Flächen auf. In symmetrischer Frontalität oder strengem Profil dargestellt, besitzen die Figuren die Gefasstheit mesopotamischer Rollsiegel und antiker Reliefs, während ihre breiten Schultern und schmalen Oberkörper die geschwungenen Konturen der trojanischen Trinkgefäße und doppelhenkligen Amphoren aufgreifen, die sie halten. Körper, Gefäße und Möbel sind durch visuelle Reime miteinander verbunden: Eine Schulter wiederholt die Kurve eines Henkels; die starre Lehne eines Stuhls findet ihre Entsprechung in einer steif aufgerichteten Figur, während sich Körper und Gegenstände gleichermaßen der formalen Logik des Gemäldes unterwerfen. Anstatt durch Gesten zum Ausdruck zu kommen, wird die emotionale Spannung der Figuren von Farbe, Linie, Zwischenraum und Form getragen.
Eine Reihe kleinformatiger Gemälde verschärft das Spannungsverhältnis zwischen erkennbarer menschlicher Präsenz und geometrischer Verkürzung. Durch das bescheidene Format steigert sich das expressive Potenzial jedes einzelnen Pinselstrichs: Die Hand einer Figur wird mit nur wenigen entschiedenen Setzungen formuliert, ein Fingernagel durch einen einzigen Farbtupfer hervorgerufen. Diese Ökonomie der Mittel intensiviert das Bild, verdichtet Weavers visuelle Sprache und verlangt jeder Geste eine ungewöhnliche Bedeutungsfülle ab, bevor sie in den größeren Leinwänden in verwandelter Form erneut erscheint.
Parataxis wird gemeinsam von den Berliner Galerien Max Hetzler und Soy Capitán präsentiert.
Grace Weaver (geb. 1989 in Vermont) lebt und arbeitet in New York und Berlin. Einzelausstellungen ihrer Werke wurden in internationalen Institutionen gezeigt, darunter Kunstmuseum Magdeburg (2026); Neues Museum Nürnberg; Yuz Museum, Shanghai (beide 2023–2024); Oldenburger Kunstverein; Kunstpalais Erlangen (beide 2019); Kunstverein Reutlingen (2017); sowie in Dakshina Chitra, Chennai (2012). Weavers Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des ARoS Aarhus Art Museum; Chrysler Museum of Art, Norfolk; Museum der bildenden Künste Leipzig; Columbus Museum of Art at The Pizzuti; Fleming Museum of Art, Burlington; FRAC des Pays de la Loire, Carquefou; Kunstpalast Düsseldorf; Sammlung Philara, Düsseldorf; Städel Museum, Frankfurt am Main; und Yuz Foundation, Shanghai.
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