Jeremy Demester

Wir freuen uns, Sie auf Djemy, eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten von Jeremy Demester, in der Goethestraße 2/3 in Berlin aufmerksam machen zu dürfen.

In dieser Ausstellung setzt sich der Künstler mit seiner Kultur, der der Fahrenden, auseinander, insbesondere mit der Herkunft der Kalderash Roma und Sinti. Der Begriff Fahrende wird im folgenden Text zur besseren Verständlichkeit verwendet; die Fahrenden sind jedoch keine homogene ethnische Gruppe. Die Traditionen der einzelnen Gruppen und Familien weisen erhebliche Unterschiede auf, die sich in der Vielfalt der jeweiligen Sprachen widerspiegeln. Der Künstler und seine Familie haben einige Eingangsworte in Kalderash-Romanes geschrieben, um auf die Ausstellung einzustimmen:

To li yaka télé,
« Roraves ko roramno pes ané lesko poaré »,
A djes o mai zuralo Kai rovel anglal savorende,
Kanasi baro lanso konik nachtil poutreles,
Papirocha vai douano akarel lé gras.
Kana nai tou dan sumnakuné machti poutres o vudar Katar.
Kana roves assoi vai tchorat ké na kel a nétché vouni ai tchorat kanaja langlé machtli avel pal palé,
Chorav eksera ritchya te dikav tu mé.

Im Rahmen der Erforschung seiner kulturellen Wurzeln, verfolgte der Künstler die Geschichte des Roma-Volkes von Europa bis Nordafrika und weiter, wobei er mit einem Kartographen zusammenarbeitete, um eine Karte ihrer Wanderungswege und -bewegungen zu zeichnen. Der Titel der Ausstellung, Djemy, ist der Vornahme des Künstlers in der Sprache seines Volkes, in der eine Person eine Mehrzahl von privaten und öffentlichen Namen führt. Ausgehend von seiner Arbeit am eigenen Hintergrund in der Kultur der Fahrenden hat Demester seit Jahren auch die Voodoo-Kultur in seine Arbeit integriert, denn er lebt und malt in Ouidah, Benin, wo er auch sein Atelier eingerichtet hat. Der Künstler stellte Parallelen zwischen beiden Kulturen fest und begann sich mit Voodoo zu beschäftigen, um seine Herkunft besser zu verstehen.

In dieser Ausstellung wird eine neue Serie von 17 großformatigen Porträts, darunter ein ehrgeiziges Quadriptychon das sich über 8 Meter erstreckt, gezeigt. Einige dieser Gesichtsdarstellungen beschränken sich nicht auf die Malerei, sondern werden durch die Verwendung von zusätzlichen Werkstoffen wie Marmor, Aluminium, Bronze, Harz oder Kohlenstoff vervollständigt, die Elemente wie Augen, Ohren und geflochtenen Kopfschmuck bilden und den Werken eine skulpturale Qualität verleihen. Diese Elemente sind beweglich, entweder seitlich oder oben an den eigentlichen Leinwänden montiert, und verstärken die Präsenz der Werke, so dass diese lebendig wirken. Die Werkzusätze sind vom Künstler nicht vorab geplant, sie werden hinzugefügt, wenn Demester sie für das Gesamtgleichgewicht für notwendig hält. In dieser Hinsicht vergleicht er seine Praxis mit der ursprünglichen Absicht von Malern der Frührenaissance wie Fra Angelico (ca. 1395-1455) oder Piero della Francesca (ca. 1410-1492), für die der Basrelief-Rahmen eines Gemäldes (in der Regel aus den Abbildungen, die wir in der Literatur sehen, herausgeschnitten) ebenso wichtig war wie die Komposition.

Demesters Gemälde sind eher Porträts von Augenblicken als von Menschen: „[Bei diesen Bildern] geht es um die Erfahrung, wie Dinge gesammelt und zu Formen verschmolzen werden können. Man nimmt einfache Formen oder nur die beiden Augen und baut daraus Figuren.[...] Sie sind wie Porträts von Augenblicken, von Zeit. Sie stellen Abstraktionen der Voodoo- und Fahrenden-Kulturen dar, die zusammenkommen. Es sind Porträts eines ganzen Volkes, einer ganzen Dynamik von Dingen. Sie sind Beschützer und Zeugen von Situationen. [...] Und viele von ihnen weinen. Sie weinen, aber sie sind stark.“ Darüber hinaus hat Demester durch seine Erfahrungen bei der Ausschmückung von Tempeln in Benin erkannt, dass Bilder mehr Macht in der Darstellung haben als die Erinnerung. Der Künstler ist sich dieser immensen Kraft bewusst, so sehr, dass er während seiner Arbeit von den Gemälden zutiefst berührt ist und sie als politische Abgesandte betrachtet, die von ihrem Ursprung in Benin aus um die Welt reisen. 


Jeremy Demester (*1988, Digne), lebt und arbeitet in Südfrankreich und Ouidah, Benin. Demesters Arbeiten waren in institutionellen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, darunter in der Fondation Zinsou, Ouidah (2021 und 2015); MUba Eugène Leroy, Tourcoing (2019); Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Weidingen (2018); Château Malromé, Saint André-du-Bois (2018); Mucciaccia Contemporary, Rom (2017); Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole (2016); Palais de l'École des Beaux-Arts, Paris (2016); und Palais des Beaux-Arts, Paris (2015), unter anderem.

Die Arbeiten des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Stiftung Zinsou, Ouidah, Istanbul Modern und des Musée d'Art Moderne et Contemporain Saint-Étienne Métropole.


Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:

3. März – 21. Mai 2022
Thomas Struth
Bleibtreustraße 45 und 15/16, 10623 Berlin

26. April – 1. Juni 2022
Hans Josephsohn
41 Dover Street, London

28. April – 6. August 2022
Günther Förg
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin

28. April – 6. August 2022
Günther Förg
EXPOSITION COLLECTIVE 1974 – 2007
Potsdamer Straße 77–87, 10785 Berlin

30. April – 4. Juni 2022
Carroll Dunham
Somatic Transmission & Qualiscope (Recent Paintings)
57, rue du Temple, 75004 Paris


Pressekontakt: 

Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0

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WeChat ID: MaxHetzler

麦克斯·赫茨勒画廊柏林空间（Goethestraße 2/3）很荣幸地推出杰瑞米·德米斯特（Jeremy Demester）的新作个展《德杰米》（Djemy）。这是艺术家与画廊合作的第六场个展。

本次展览中，艺术家特别强调了他作为“匈牙利系吉普赛人”（Tzigane）的文化身份，特别是他血统中的卡尔德拉什罗姆族（ Kalderash Roma）和辛堤族（Sinti）的成分。为了清晰起见，下文中将使用“Tzigane”这个词；然而，匈牙利系吉普赛人并不是一个同质的群体。每一个群体和家庭的传统之间都存在一些细微的差异，这尤其反映在其语言的千差万别。艺术家和他的家人用卡尔德拉什罗姆语写了几句话来介绍这场展览：

To li yaka télé,
« Roraves ko roramno pes ané lesko poaré », A djes o mai zuralo Kai rovel anglal savorende, Kanasi baro lanso konik nachtil poutreles, Papirocha vai douano akarel lé gras.
Kana nai tou dan sumnakuné machti poutres o vudar Katar.Kana roves assoi vai tchorat ké na kel a nétché vouni ai tchorat kanaja langlé machtli avel pal palé,Chorav eksera ritchya te dikav tu mé.

为了探索自己的文化根源，杰瑞米·德米斯特沿着Tzigane人的历史——从欧洲到北非，并与一名制图员合作，绘制出一张Tzigane人已知的移动和迁移地图。本次展览的标题《德杰米》是艺术家的Tzigane语名字，在这门语言当中，一个人可以拥有许多个私人和公共的名字。多年来，德米斯特从他对自己文化根源的研究出发，并将伏都文化（Voodoo）融入到他的实践中；他在贝宁的维达建立了自己的工作室，在此生活和作画。通过引入伏都教文化，艺术家发现了两种文化之间的相似之处，这使他更深入地了解到自己的文化血脉。

本次展出的17件作品是一组新的大型肖像画，包含一幅展开后长达8米、颇为费时耗力的四联画。其中的一些脸部肖像并非单纯的绘画作品，而是添加大理石、铝、铜、树脂或碳等材料，构成了眼睛、耳朵和辫式等附加元素，塑造出雕塑般的质感。它们是可移动的，附着在原画布的表面——侧面或上面——从而加强了作品的存在感，使它们看起来富有活力。这些附加元素都不是有计划的，德米斯特将它们添加进来，以达到整体的平衡。在这方面，他呼应了文艺复兴早期的画家，如弗拉·安吉利科（Fra Angelico，约1395-1455）或皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，约1410-1492）的意图，对他们来说，一幅画的浅浮雕框架（通常是从我们在文学作品中看到的图像剪裁下来的）与它的构图一样重要。

德米斯特的绘画是瞬间的肖像，而不是人物的肖像：

“[这些绘画]与体验事物如何聚集和合并成形状有关。用简单的形状，或者只是用两只眼睛，就能构建出人物……它们就像是瞬间的肖像，时间的肖像。它们是伏都教和Tzigane文化的抽象融合。它们是整个群体的肖像，包含了各种动态的事物。它们是情态的守护者和见证者……很多人都在哭。他们哭，因为他们很坚强。”此外，在贝宁装饰寺庙的经验，让他认识到在表现方面，图像比记忆更有力量。艺术家意识到这种巨大的力量，以至于他在创作画作的过程中被深深打动，他将它们视为政治使者，从贝宁的源头出发，走遍世界各地。




杰瑞米·德米斯特（1988年生）工作、生活于巴黎南部和贝宁维达。近期的个展、群展包括津苏基金会，维达（2021, 2015）；当代艺术博物馆，图尔昆(2019)；马尔罗梅城堡，圣安德烈杜博瓦(2018)；穆切西亚当代画廊，罗马(2017)；圣艾蒂安现代艺术与当代艺术博物馆(2016)；巴黎美院美术宫(2016)；津苏基金会，维达(2016)；巴黎美术宫(2016)等。他的作品被收藏于津苏基金会，维达；伊斯坦布尔现代艺术博物馆；圣艾蒂安现代艺术与当代艺术博物馆等。