Liz Larner - Galerie Max Hetzler
展览现场

麦克斯·赫茨勒画廊(伦敦空间)很荣幸地宣布推出艺术家利兹·拉纳(Liz Larner,出生于1960年)的新作个展,为她即将开启的一系列重要机构展览提前预热。这些展览包括:将于2022年1月在纽约雕塑中心开幕的“不要把它放回原样”(Don’t put it back like it was),该展计划于2022年4月巡展至明尼阿波利斯沃克艺术中心;以及将于2022年夏天在苏黎世美术馆举办的“之下 之上”(below above)。

自上世纪80年代以来,利兹·拉纳一直致力于探索和延展雕塑创作的条件和可能性。她使用的材料跨越了雕塑性和日常性——陶瓷、铜、纱布、橡胶、链条、皮革和细菌培养物等,并采用一种极富创意的方式来处理每一种材料。通过对材料之特殊性和潜在可能性的深入研究,拉纳使物质转化成为可能。在她的实践中,不可预测性、生命和自治性占据着核心地位。

本次展览为拉纳多样化的作品整体开启全新篇章。展览包含了一件地板上的大型塑料蛇雕塑,墙面上的塑料雕塑作品,以及一系列釉面陶瓷小行星作品。《漂浮的海洋泡沫》(Meerschaum Drift)模仿海洋泡沫的形态,由艺术家多年收集的彩绘岩屑组成。拉纳使用多种类型的塑料——有些为原始形态的塑料,有些为经过切割或加热至热塑状态的塑料——以便改变其结构和使用效果。这件作品不但具有吸引观众的形式美感,而且冷峻地勾勒出人类废料的踪迹——它们最终将永恒地漂浮在地球表面。《漂浮的海洋泡沫》引起令人伤感的思绪,通过塑料来展现的海洋是如此令人悲伤,又是如此真实。此外,这件作品亦是对日常生活的一种非常私密的记录,一次对身体的追踪,揭示了所有那些被拒绝的或已经完成了自己的使命的事物。

在画廊地板上展出的釉面陶瓷小行星作品,展现了再现与抽象、现实与想象之间的张力。这些多孔的、破裂的、滴水的小行星,就像我们从地球上对另一个世界的一瞥,它们从外层空间逃逸、并被置于画廊空间中,在有机的形态中继续存在。

拉纳将天体和海洋结合在一片遥不可及的风景之中,使我们太阳系的残留物聚集在一起——在1960年代流行起来的塑料,有几十亿岁的行星逃逸物质。展览将贯穿拉纳所有作品中的诸多主题置于突出位置:物体之间的互动,身体与空间,静态的感知,无生命物质的生命,物质的作用,以及由此产生的生产紧张关系。

利兹·拉纳(1960年生于加州萨克拉门托)目前在洛杉矶生活和工作。她的作品曾以个展形式亮相于诸多国际艺术机构,包括:阿斯彭艺术博物馆,阿斯彭(2016);芝加哥艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆(2015);纽约公共艺术基金会(2006)和芝加哥当代艺术博物馆(2002)等。

拉纳的作品被永久收藏在:芝加哥当代艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆;维也纳应用艺术博物馆;史密森尼美国艺术博物馆,华盛顿;阿姆斯特丹市立博物馆;惠特尼美国艺术博物馆,纽约等。

利兹·拉纳的作品将于2022年1月在纽约雕塑中心(该展将于2022年4月巡展至明尼阿波利斯沃克艺术中心)、2022年夏天在苏黎世美术馆以个展的形式呈现。