Louise Bonnet - Galerie Max Hetzler
展览现场

麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地宣布将在画廊的巴黎空间内举办路易丝·伯内特(Louise Bonnet)的个展,展出艺术家的七幅新画作。这是艺术家在巴黎举办的首次个展。

路易丝·伯内特的作品具有很强的辨识度:具有夸张特征的人物形象摆弄出戏剧化的姿态,时而身体蜷曲如陷入悲伤,时而身体畏缩如陷于恐惧,或者是悲伤或羞耻地仰卧。一些身体部位——主要是脚和手——被过度地放大比例,从而捕捉到人体极度的怪异感及其对我们情感的反应。长期以来,伯内特一直感兴趣于对我们内在的感受、我们对自身情感的反应、以及当我们无法控制自己的身体和情绪时随之而来的羞耻和尴尬情绪。

伯内特的图像的灵感来自于中世纪的手稿、文艺复兴时期和古典绘画大师的巨作、以及地下漫画。尽管,艺术家在其视觉语言中把玩着“性”的符号,但有时我们却很难辨识出这些人物的性别。她们有时缺少了头部或四肢,有时被画布边缘框定的构图所截断,因此隐藏了某些身体部位。这些人物亦显现出一种怪诞的无个性特征,这是她们普遍缺少面孔的结果,因此也成为伯内特作品的另一个重要特征。文艺复兴时期的佛拉芒绘画对伯内特的影响在她对裸体的描绘中体现出来,并从2013年她开始使用油画颜料的过程中被进一步加深:“多年来,我一直试图用丙烯来做油画的事情。而处理油画颜料却让我大开眼界。”* 伯内特曾经这样描述她在发现了油画技术在创造纵深和光线方面所提供的可能性之后的喜悦。

题为“泳者”(Bathers)的新绘画系列,参考了艺术史上一个著名的修辞。在这里,伯内特用从粉色到蓝色的色彩变化来描绘肉体,这在很大程度上得益于彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)对裸体的处理,其构图亦与《巴黎审判》(The Judgement of Paris,约1632-1635)这样的杰作遥相呼应。

水增加了一层额外的解离感,一种视角的转变,一种变形的身体观,一个通往那些被隐藏的、在上或在下的、可见和不可见之处的视角;它剥离了关于人物实际上在做什么的线索,为人物的情绪状态或行动增添了一丝神秘感;其中的几幅名为《撒尿的人》(Pissing Figure)的作品无须解释,便已投射出一种与污染、入侵、撒尿的人及其环境之间的关联有关的感觉。

这些作品对所描绘人物之细腻的精神状态投以高度私密的一瞥。观众投射的感觉和联想放大了这种戏剧化的情感,正如陌生和孤独的环境反映出人物和观众内心的激荡。


路易丝·伯内特(1970年出生于瑞士日内瓦)目前在洛杉矶生活和工作。她的作品被以下公共机构纳入收藏:鲍登学院艺术博物馆,布伦瑞克;丹佛艺术博物馆,丹佛;汉默尔美术馆,洛杉矶;洛杉矶艺术博物馆,洛杉矶;沃斯堡现代艺术博物馆,沃斯堡市;旧金山艺术博物馆,旧金山。

* R. Mayer, 《肉身的重负》(The Burden of Flesh),刊载于《LALA》杂志2018年春季刊,第102页。