ON PAPER

Berlin: Goethestraße 2/3
23 January – 7 March 2026

Giulia Andreani, Karel Appel, Matthew Barney, Louise Bonnet, Glenn Brown, André Butzer, William N. Copley, Sarah Crowner, Jeremy Demester, Carroll Dunham, Ida Ekblad, Walton Ford, Günther Förg, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, KAWS, Martin Kippenberger, Friedrich Kunath, Jake Longstreth, Victor Man, Eddie Martinez, Paul McCarthy, Sabine Moritz, Albert Oehlen, Tal R, Bridget Riley, Eleanor Swordy, Janaina Tschäpe, Tursic & Mille, Rinus Van de Velde, Grace Weaver, Vivien Zhang

Installation Views

Press Release

Galerie Max Hetzler, Berlin, is pleased to present the third iteration of On Paper, a group show exploring the enduring relevance of paper as medium. Bringing together works spanning several generations, the exhibition reveals how paper remains a vital ground for artistic innovation, critical reflection, and material exploration.

Across their respective practices, artists including Katharina Grosse (b. 1961), Eddie Martinez (b. 1977), and Tursic & Mille (both b. 1974) all utilise paper as a site of dynamic experimentation. In Grosse’s prismatic dispersions, Martinez’s instinctive, automatic lines, and Tursic & Mille’s colourful abstract works, the artists harness the immediacy of gesture and form. In the practices of Bridget Riley (b. 1931) and Günther Förg (1952–2013), paper offers fertile ground for meticulous drawing and planning. This is encapsulated in Riley’s geometric investigation into the harmonies and dissonances of colour and form, as much as in Förg’s sixteen-part acrylic on paper composition from 1992. Belonging to his ‘Farbfeld’ series, the work offers an investigation into monochrome abstraction. Each utilising paper’s materiality to different ends, Mark Grotjahn (b. 1968) performs mark-making as an act of rhythm and repetition, Sarah Crowner (b. 1974) presents an abstract, labyrinthine drawing which operates as a compositional map for her larger ‘Tableaux en Laine’, and Vivien Zhang (b. 1990) draws from diverse source material – from migrating butterflies to world map projections – to address themes of diaspora and identity.

Gestures of the body find a distinct material resonance in the drawings of Grace Weaver (b. 1989) and Louise Bonnet (b. 1970), who depict the female figure with tenderness or temerity. Paper acts as vessel for history and memory in the portraits of Giulia Andreani (b. 1985), composed in her signature Payne’s grey. For Victor Man (b. 1974), his recurring skull motif, etched in crayon on paper, acts as a memento mori. Carroll Dunham (b. 1949) and William N. Copley’s (1919–1996) anatomically reduced figures are situated between movement and stillness, the mundane and the phantasmagorical. In his crude treatment of the drawn line, Karel Appel (1921–2006) reveals a sense of primal energy and emotive immediacy in his compositions of humans and animals, whilst Paul McCarthy (b. 1942) employs the medium of paper to probe questions of our deeper consciousness and desires. Evoking scenes of contemplation, Eleanor Swordy (b. 1987) mirrors the inward turn of thought in her intricate pastel compositions.

The archival nature of paper reveals the capacity to hold memories of process and narrative. To this end, Rinus Van de Velde (b. 1983) constructs fictional biographies, Glenn Brown (b. 1966) distends, distorts and reimagines art historical sources, creating juxtaposing narratives of past and present, and Friedrich Kunath (b. 1974) creates fantasy-infused landscapes where sentiment is met with introspection. Working solely on paper, Walton Ford (b. 1960) merges historical fact with fantastical imagination in his luminous watercolours. Standing as autonomous investigations of psychological states and memory, Sabine Moritz’s (b. 1969) rich, abstracted surfaces are achieved without preliminary sketches. Rendered in delicate pencil, KAWS’s (b. 1974) iconic CHUM character moves through a classical landscape suggested by cracked stone and distant trees. With characteristic emotional complexity, CHUM’s posture conveys determination tempered by resignation. Using the medium to articulate systems and characters that underpin their broader practices, Martin Kippenberger (1953–1997), Albert Oehlen (b. 1954), André Butzer (b. 1973), and Matthew Barney (b. 1967) each work between figuration and abstraction, channelling paper’s responsiveness to function as a correspondent to their wider oeuvre.

Paper, as a material, is a sediment of our organic environment. Ida Ekblad’s (b. 1980) fluid constellations, Janaina Tschäpe’s (b. 1973) morphogenic compositions, and Jake Longstreth’s (b. 1977) sun-drenched landscapes situate paper within the ecology of matter. Tal R (b. 1967) presents two large, colourful fruit bowls, from a new body of still lifes within his series of ‘domestics’. Jeremy Demester (b. 1988) depicts intimate moments from daily life and transforms optical phenomena into painterly terrains using earthy pigments and vivid colours, with a focus on paper’s materiality and its close relationship to natural topographies.

Exploring themes ranging from the conceptual to the material, from tradition to experimentation, and from abstraction to figuration, On Paper foregrounds the versatility and continued relevance of its titular medium.

Press contact:

Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0

www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler
WeChat ID: max_hetzler

Wir freuen uns, Sie auf die Gruppenausstellung On Paper in Berlin aufmerksam zu machen. Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen aus mehreren Generationen, die sich mit der anhaltenden Bedeutung von Papier als Medium beschäftigen, und zeigt, dass Papier bis heute eine zentrale Grundlage künstlerischer Innovation, kritischer Reflexion und materialbezogenen Forschens ist.

In ihrem Schaffen nutzen Katharina Grosse (geb. 1961), Eddie Martinez (geb. 1977) und Tursic & Mille (beide geb. 1974) Papier als Ort dynamischer Experimente. In Grosses prismatischen Dispersionen, Martinez' instinktiven, automatischen Linien und Tursic & Milles farbenfrohen abstrakten Werken nutzen die Künstlerinnen und Künstler die Unmittelbarkeit von Gestik und Form. Für Bridget Riley (geb. 1931) und Günther Förg (1952–2013) bietet Papier den fruchtbaren Boden für akribisches Zeichnen und Planen. Dies zeigt sich in Rileys geometrischer Erforschung der Harmonien und Dissonanzen von Farbe und Form, ebenso wie in Förgs sechzehnteiliger Acryl-auf-Papier-Komposition von 1992. Das Werk, das zu seiner ‚Farbfeld‘-Serie gehört, stellt eine Untersuchung der monochromen Abstraktion dar. Jeder der Künstlerinnen und Künstler nutzt die Materialität des Papiers zu unterschiedlichen Zwecken. So führt Mark Grotjahn (geb. 1968) Markierungen als Akt von Rhythmus und Wiederholung durch, Sarah Crowner (geb. 1974) präsentiert eine abstrakte, labyrinthartige Zeichnung, die als eine Art kompositorische Landkarte für ihre größeren ‚Tableaux en Laine‘ dient, und Vivien Zhang (geb. 1990) schöpft aus vielfältigen Quellen – von wandernden Schmetterlingen bis zu Weltkartenprojektionen – um Themen wie Diaspora und Identität zu behandeln.

Körpergesten finden eine deutliche materielle Resonanz in den Zeichnungen von Grace Weaver (geb. 1989) und Louise Bonnet (geb. 1970), die die weibliche Figur mit Zärtlichkeit oder Kühnheit darstellen. Papier dient als Träger für Geschichte und Erinnerung in den Porträts von Giulia Andreani (geb. 1985), die im für sie charakteristischen Payne's Grey ausgeführt sind. Für Victor Man (geb. 1974) dient sein wiederkehrendes Totenkopfmotiv, das mit Wachsmalstift auf Papier eingraviert ist, als Memento mori. Die anatomisch reduzierten Figuren von Carroll Dunham (geb. 1949) und William N. Copley (1919–1996) befinden sich zwischen Bewegung und Stille, dem Alltäglichen und dem Phantasmagorischen. In seiner spröden Behandlung der gezeichneten Linie zeigt Karel Appel (1921–2006) in seinen Kompositionen von Menschen und Tieren eine Wahrheit von urtümlicher Energie und emotionaler Unmittelbarkeit, während Paul McCarthy (geb. 1942) das Medium Papier nutzt, um Fragen unseres Unbewussten und unserer Wünsche zu untersuchen. Eleanor Swordy(geb. 1987) ruft Szenen der Kontemplation auf und spiegelt in ihren filigranen Pastellkompositionen introspektive Gedanken wider.

Die archivarische Eigenschaft von Papier hat die Fähigkeit, Spuren von Prozess und Erzählung zu bewahren. Zu diesem Zweck konstruiert Rinus Van de Velde (geb. 1983) fiktive Biografien, Glenn Brown (geb. 1966) dehnt, verzerrt und interpretiert kunsthistorische Quellen neu, indem er gegenüberstellende Erzählungen von Vergangenheit und Gegenwart herstellt, und Friedrich Kunath (geb. 1974) erschafft fantasiedurchdrungene Landschaften, in denen Sentimentalität auf Introspektion trifft. Walton Ford (geb. 1960) arbeitet ausschließlich auf Papier und verbindet in seinen leuchtenden Aquarellen historische Gegebenheiten mit fantastischer Vorstellungskraft. Als autonome Untersuchungen psychologischer Zustände und Erinnerung realisiert Sabine Moritz (geb. 1969) dichte, abstrahierte Flächen ohne Vorskizzen. Mit zartem Bleistift dargestellt, bewegt sich KAWS‘ (geb. 1974) ikonische CHUM-Figur durch eine klassische Landschaft, angedeutet von rissigem Stein und fernen Bäumen. Mit seiner charakteristischen emotionalen Komplexität vermittelt CHUMs Haltung Entschlossenheit, die von Resignation abgemildert wird. Martin Kippenberger (1953–1997), Albert Oehlen (geb. 1954), André Butzer(geb. 1973) und Matthew Barney (geb. 1967) bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion und nutzen die Reaktionsfähigkeit des Mediums als Resonanzraum für ihr breiteres Oeuvre. Auf Papier artikulieren sie Systeme und Figuren, die das Fundament ihrer Praxis bilden.

Papier als Material ist ein Sediment unserer organischen Umwelt. Ida Ekblads (geb. 1980) Fluid-Konstellationen, Janaina Tschäpes (geb. 1973) morphogene Kompositionen und Jake Longstreths (geb. 1977) sonnengetränkte Landschaften verorten Papier innerhalb der Ökologie der Materie. Tal R (geb. 1967) präsentiert zwei große, farbenfrohe Obstschalen aus einer neuen Reihe von Stillleben innerhalb seiner Reihe von ‚Domestics‘. Jeremy Demester (geb. 1988) schildert intime Momente aus dem Alltag und verwandelt optische Phänomene mit erdigen Pigmenten und lebendigen Farben in malerische Landschaften, mit Fokus auf der Materialität des Papiers und dessen enger Verbindung zu natürlichen Topographien.

Die Ausstellung On Paper beleuchtet das breite Spektrum des Mediums – von Konzept bis Material, von Tradition bis Experiment und von Abstraktion bis Figuration – und zeigt, wie vielseitig und aktuell Papier heute ist.

Pressekontakt:

Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0

www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler
WeChat ID: max_hetzler

ON PAPER

Installation Views

Press Release

Works

Updated Data