Raphaela Simon - Galerie Max Hetzler
展览现场

麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地宣布将于柏林Bleibtreustraße 15/16的空间中举办拉斐拉·西蒙(Raphaela Simon)的个展,呈现艺术家的四幅新画作。这是艺术家与画廊合作的第四次个展。

在这些新作品中,我们可以明显地看出西蒙的视觉语言在过去几年中的演变。西蒙的早期作品从画布上简单的几何形状发展而来,呈现出强烈的抽象化表现风格。相比之下,她近期的画作采取了更为具象的处理方法——这并非是趋向于现实主义,而是指向了其表现主题的本质。艺术家使用自己的母语——德语来命名标题,简洁的标题邀请观众展开个性化的联想,同时传达出西蒙作品中的幽默色彩。如果说,西蒙的早期作品的标题具有相当的象征性,那么现在,它们则更多地起到了描述性作用。

首次展出的作品包含了对珠宝的描绘、搅打的奶油和神秘的《蓝色笼子》(Blauer Käfig,2020)。魅力与平凡、欲望与不安之间的强烈对比从作品中浮现出来,开启了另一个令人兴奋的视角。不过,西蒙并不旨在用最真实的表现手法来呈现她对日常生活点滴的迷恋。相反,艺术家通过对构图、色彩和形式的深入探究,为所选择的主题创造出一种全新的绘画性转译。

这些新绘画标志着艺术家在色彩上的重大转变;早期作品中淡雅、鲜艳的色调被更加阴郁、优雅的色调所取代。黑色、灰色、蓝色和白色成为了本次展览的主导,让人想起“灰色装饰画”(grisaille)的传统。通过这种方式,西蒙比以往更加明确地强调了其多层次的油画作品中的触觉质感。《大戒指》(Großer Ring,2021)就用不同层次的灰色调来描绘柔和的形状,从而体现出这种触感。而富有立体主义特质的抽象色块,又将《宝石戒指》璀璨夺目的物质性映射出来。这些物件占据了整块画布,通过这种放大的呈现,将观众和绘画对象、形式和功能并置在一种新的协商中。

黑暗的单色背景成为这种协商的基础;作为西蒙自2019年以来就一直使用的形式技巧,这种探索在本次的作品中被进一步强化。浓重的黑色和强烈的深蓝色充满了作品的背景,强化了对图像主题之特征和内涵的聚焦。《奶油》(Sahne,2021)召唤出经典的甜点意象,并在陌生的深色背景中焕发出新的光芒。而另一方面,这种描绘亦唤起人们的联想,就像怀旧的童年回忆。在此,通常作为添加物的成分被呈现为一个疏离的主角,在精心构设的白色和灰色层次中构建出雕塑般的质感。由此产生的结果是将看似熟悉的事物——交织着回忆——与一丝丝的怪诞进行了耐人寻味的并置。

西蒙远离了通常的表现传统,挑战了波普艺术大师——例如克雷斯·奥登伯格(Claes Oldenburg,出生于1929年)——的艺术遗产,戏谑地质疑了日常生活中的既定概念。孤立在单色的、虚空的背景下,这些物体似乎具有了自己的生命,并扩展至观众的空间中。在传统的油画媒介中,它们承载了一种近乎于肖像的质感,邀请我们去质疑事物在物质世界中的存在与本质——以及相应产生的主观意义。

拉斐拉·西蒙(出生于德国菲林根)目前在柏林生活和工作。她曾在杜塞尔多夫艺术学院跟随彼得·多伊格(Peter Doig)学习,也曾经是慕尼黑美术学院的冈瑟·弗格(Gunther Forg)大师班的一员。她的作品曾以个展形式在以下机构展出:麦克斯·赫茨勒画廊(2021、2019、2017和2016);迈克尔·沃纳画廊,伦敦(2020和2019);维多利亚·米罗画廊(2018);特兰普思/迈克尔·沃纳画廊,纽约(2017);汉娜·霍夫曼画廊,洛杉矶(2016和2015);特兰普思(TRAMPS)画廊,伦敦(2014)等。