RINUS VAN DE VELDE
Berlin: Goethestraße 2/317 January – 22 February 2025
Opening: Friday, 17 January, 6 – 8pm
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present an exhibition of new works by Rinus Van de Velde at Goethestraße 2/3 and Bleibtreustraße 15/16 in Berlin. This is the artist’s third solo exhibition with the gallery, and his first in the Berlin spaces.
In a practice spanning drawing, installation, sculpture and video work, Rinus Van de Velde creates a fictional autobiography, drawing on imagined memories of a life never lived. In his pictorial world, the possibilities of reality have no limits. Due to their unusually large format, Van de Velde’s drawings are reminiscent of paintings, giving the medium an autonomous character. While he initially worked exclusively with charcoal, in recent years the artist began to introduce colour to his works, creating larger oil pastels, alongside small pencil drawings. In the works on paper, handwritten texts can be found underneath the pictures, testifying to fears, wishes and longings, among other things. The words anchor the drawings in a larger narrative and determine their place within it. The video works and sculptures, which are often props for the artist’s films or depict scenes in miniature, are also part of this construct. Here the textual element can be found again in the extensive titles.
In addition to Van de Velde’s latest video work, the current exhibition also presents new charcoal and oil pastel drawings as well as sculptures, thus uniting the various aspects of the artist’s oeuvre. References to the theme of plein air and its proponents, including Claude Monet and David Hockney, can be found throughout. Despite this connection, the individual works are self-contained and tell an independent story. In his works, Van de Velde engages in a friendly, imaginary dialogue with bygone artists, seeking to continue their oeuvre by recontextualising it. This is particularly evident in his oil pastel drawings, which often depict vast landscapes or still lifes. Contrary to the artist’s fantasy of being an open-air artist himself, all of his works are created in his studio, opening up another level of fiction.
The video work A Life in a Day, 2021–2023, shows Van de Velde’s alter ego, represented by his studio assistant, who wears a mask of the artist’s face. The protagonist goes about his daily routine, carrying a suitcase that holds his thoughts, ideas and visualisations. After painting outdoors surrounded by a jungle landscape, he is seen descending through a swimming pool – in an allusion to Hockney – and into an underground archive. This place represents Van de Velde’s mind, turning the scene into an intimate self-portrait. In the charcoal drawing Claude, I said, you have to listen, ..., 2024, Monet is depicted walking across a bridge in his garden in Giverny. With the intensive use of light and shadow and the dialogue from the accompanying text, the work is reminiscent of a still from a film. The oil pastel drawing entitled Dear Alexej, I don't have a studio..., 2024, shows a sunset over a vast sea. In his role as an imaginary open-air painter, the artist enters into a dialogue with Alexej von Jawlensky, informing him that he himself does not have a studio, but can be found every day in the place depicted.
In Van de Velde’s work, the dichotomies of truth and illusion, reality and imagination become blurred. The possible is combined with the impossible, opening up a multitude of realities to the viewer. The artist explains: ‘My work is always based on fiction, placed alongside reality. It is about the truth and a lie. Where is the real in all of it? And this is interesting I think, for me to mix it all up’.
Rinus Van de Velde (b. 1983, Leuven) lives and works in Antwerp, Belgium. Solo exhibitions of the artist’s work have been held in international institutions including Art Sonje Center, Seoul (2024); Museum Voorlinden, Wassenaar (2023); BOZAR, Centre for Fine Arts, Brussels (2022); Kunstmuseum Luzern, Lucerne; FRAC des Pays de la Loire, Nantes (both 2021); KWM artcentre, Beijing; Bærum Kulturhus, Sandvika (both 2019); Kunstpalais Erlangen (2018); Nest, The Hague (2017); Kunstmuseum Den Haag, The Hague (2016); S.M.A.K, Ghent (2015, 2008); Kunsthalle São Paulo (2015); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga (2013); Stedelijk Museum Schiedam (2012); Institut für zeitgenössische Kunst, Nürnberg (2010); and Lokaal 001, Antwerp (2008).
Van de Velde’s works are in the collections of A.Z. Artgestion Collection, Bilbao; Belfius Art Collection, Brussels; CAC Malaga; Colección SOLO, Madrid; Erasmus University Rotterdam; FRAC des Pays de la Loire, Nantes; Ghisla Art Collection, Locarno; Karel De Grote Hogeschool, Antwerp; Kunsthalle São Paulo; Kunstmuseum Den Haag, The Hague; KPN Art Collection; Kunstmuseum Luzern, Lucerne; KWM artcenter, Beijing; M HKA, Antwerp; Museum Voorlinden, Wassenaar; S.M.A.K., Ghent; and Stad Antwerpen, Antwerp, among others.
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Wir freuen uns, Sie auf eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten von Rinus Van de Velde in der Goethestraße 2/3 and der Bleibtreustraße 15/16 in Berlin aufmerksam machen zu dürfen. Dies ist die dritte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie und die erste in den Räumen in Berlin.
In seinem Werk, das Zeichnung, Installation, Skulptur und Videoarbeit umfasst, entwirft Rinus Van de Velde eine fiktive Autobiografie, die auf imaginären Erinnerungen an ein nie gelebtes Leben beruht. In seiner Bildwelt sind den Möglichkeiten der Realität keine Grenzen gesetzt. Aufgrund ihres ungewöhnlich großen Formats erinnern Van de Veldes Zeichnungen an Gemälde und verleihen dem Medium einen eigenständigen Charakter. Nachdem er zunächst ausschließlich mit Kohle gearbeitet hatte, begann der Künstler in den letzten Jahren, Farbe in seine Werke einzubringen und schuf neben kleinen Bleistiftzeichnungen auch größere Ölpastelle. In den Arbeiten auf Papier finden sich unter den Bildern handschriftliche Texte, die von Ängsten, Wünschen und Sehnsüchten zeugen. Die Worte binden die Zeichnungen in eine größere Erzählung ein und verorten sie darin. Auch die Videoarbeiten und Skulpturen, die oft Requisiten für die Filme des Künstlers sind oder Szenen in Miniatur darstellen, sind Teil dieses Konstrukts. Das textliche Element findet sich hier in den ausführlichen Titeln wieder.
Neben Van de Veldes jüngster Videoarbeit werden in der aktuellen Ausstellung auch neue Kohle- und Ölpastellzeichnungen sowie Skulpturen gezeigt, so dass verschiedene Facetten des künstlerischen Schaffens zusammenkommen. Dabei finden sich immer wieder Bezüge zur Pleinair-Malerei und ihren Vertretern, wie etwa Claude Monet oder David Hockney. Dabei stehen die einzelnen Werke in sich selbst und erzählen ihre eigene Geschichte. In seiner Arbeit tritt Van de Velde in einen imaginären freundschaftlichen Dialog mit Künstlern vergangener Zeiten und versucht deren Werk durch eine Rekontextualisierung weiterzuführen. Besonders deutlich wird dies in seinen Ölpastell-Zeichnungen, die oft weite Landschaften oder Stillleben darstellen. Im Widerspruch zu der Vorstellung des Künstlers, selbst ein Freiluftkünstler zu sein, entstehen alle seine Werke in seinem Atelier, wodurch sich eine weitere Ebene der Fiktion eröffnet.
Die Videoarbeit A Life in a Day, 2021-2023, zeigt Van de Veldes Alter Ego, vertreten durch seinen Atelierassistenten, der eine Maske mit dem Gesicht des Künstlers trägt. Der Protagonist geht seiner täglichen Routine nach und trägt dabei einen Koffer mit seinen Gedanken, Ideen und Visualisierungen bei sich. Nachdem er im Freien in einer Dschungellandschaft gemalt hat, sieht man ihn - in Anspielung auf Hockney - durch ein Schwimmbecken in ein unterirdisches Archiv hinabsteigen. Dieser Ort repräsentiert Van de Veldes Gedankenwelt und macht die Szene zu einem intimen Selbstporträt. In der Kohlezeichnung Claude, I said, you have to listen, ..., 2024, ist Monet dargestellt, wie er über eine Brücke in seinem Garten in Giverny geht. Durch den intensiven Einsatz von Licht und Schatten und den Dialog aus dem Begleittext erinnert das Werk an ein Standbild aus einem Film. Die Ölpastellzeichnung mit dem Titel Dear Alexej, I don't have a studio..., 2024, zeigt einen Sonnenuntergang über einem weiten Meer. In seiner Rolle als imaginärer Freiluftmaler tritt der Künstler in einen Dialog mit Alexej von Jawlensky und teilt ihm mit, dass er selbst kein Atelier hat, sondern jeden Tag an dem abgebildeten Ort zu finden ist.
In Van de Veldes Werk verschwimmen die Unterschiede zwischen Wahrheit und Illusion, zwischen Realität und Fantasie. Das Mögliche wird mit dem Unmöglichen kombiniert, wodurch sich dem Betrachter eine Vielzahl von Realitäten eröffnet. Der Künstler erklärt: „Meine Arbeit basiert immer auf einer Fiktion, die der Realität gegenübergestellt wird. Es geht um die Wahrheit und um eine Lüge. Wo ist die Realität in diesem Ganzen? Und ich glaube, dass es für mich interessant ist, das alles zu vermischen“.
Rinus Van de Velde (geb. 1983, Leuven) lebt und arbeitet in Antwerpen, Belgien. Einzelausstellungen des Künstlers wurden in internationalen Institutionen gezeigt, darunter Art Sonje Center, Seoul (2024); Museum Voorlinden, Wassenaar (2023); BOZAR, Centre for Fine Arts, Brüssel (2022); Kunstmuseum Luzern, Luzern; FRAC des Pays de la Loire, Nantes (beide 2021); KWM artcentre, Beijing; Bærum Kulturhus, Sandvika (beide 2019); Kunstpalais Erlangen (2018); Nest, Den Haag (2017); Kunstmuseum Den Haag, Den Haag (2016); S. M.A.K, Gent (2015, 2008); Kunsthalle São Paulo (2015); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga (2013); Stedelijk Museum Schiedam (2012); Institut für zeitgenössische Kunst, Nürnberg (2010); und Lokaal 001, Antwerpen (2008).
Van de Veldes Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen von A.Z. Artgestion Collection, Bilbao; Belfius Art Collection, Brüssel; CAC Malaga; Colección SOLO, Madrid; Erasmus Universität Rotterdam; FRAC des Pays de la Loire, Nantes; Ghisla Art Collection, Locarno; Karel De Grote Hogeschool, Antwerpen; Kunsthalle São Paulo; Kunstmuseum Den Haag, Den Haag; KPN Art Collection; Kunstmuseum Luzern, Luzern; KWM artcenter, Beijing; M HKA, Antwerpen; Museum Voorlinden, Wassenaar; S.M.A.K, Gent, und Stad Antwerpen, Antwerpen.
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