ROBERT HOLYHEAD
Berlin: Goethestraße 2/324 June – 6 August 2022
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Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present an exhibition of new paintings by Robert Holyhead at Goethestraße 2/3, in Berlin. This is the artist’s fourth solo exhibition with the gallery.
British painter Robert Holyhead is known for his abstract paintings in semi-translucent colours, that actively engage with how to paint in the present moment. Having previously worked on delicate, small-size formats, the artist has, in recent years, changed his approach towards painting on a larger scale. His original enquiry remains the same, but the different format allows him to innovate and to develop the vocabulary of his work in a new context.
Holyhead spends many months preparing for the works. During this time, his studio practice transforms from the treatment and priming of the canvas surfaces, to drawing or painting in watercolours on paper, until he arrives at the point at which the paintings are ready to be made. During this lead-up, spatial decisions are rigorously tested, and ‘positive’ and ‘negative’ visual components meticulously balanced. The paintings are created in long single sessions, not unlike durational performances. Each work is produced in a specific selection of slightly transparent colours, showing visible traces of brushstrokes that operate around precisely located shapes of immaculate white ground. While earlier paintings tended towards single colours, this is less controlled and more complex in the new set of works. There is now a base colour which undergoes subtle adjustment, producing a range of up to four different shades in a painting moving out from a central hue.
Within this more intuitive gesture, the clearly defined white shapes are a call to order. They rationalise the work and bring the viewer back into a more logical space. But they also act as a gateway, an entry point into the painting or indeed an exit from the painted space. Asides from the white shapes, the colours of the works remain transparent, drying quickly and so forcing Holyhead to work against time. The consistency of the format within the group of works is another self-imposed limitation, providing a level playing field for the artist to explore the ideas expressed in the space between the gestural and the conceptual.
Robert Holyhead (*1974, Trowbridge, UK) lives and works in London. His work has been presented in several international solo exhibitions including at Galerie Max Hetzler, London (2019), Paris (2016), and Berlin (2014); Parts Project, The Hague (2016); PEER, London (2012); Gibraltar Walk Studio, London (2008); and Kontainer Gallery, Los Angeles (2006). Selected group exhibitions include Freelands Foundation, London (2019); Tannery Arts, London (2017 and 2015); Ulster Museum, Belfast (2013); Tate Britain, London (2012); and Whitechapel Gallery, London (2009).
Holyhead’s works are part of several public collections including Arts Council Collection of Great Britain, London; Centre Pompidou, Paris; Government Art Collection, London; YUZ Museum, Shanghai; and Tate, London.
Further exhibitions and events:
28 April – 6 August 2022
Günther Förg
EXPOSITION COLLECTIVE 1974–2007
Potsdamer Straße 77-87, 10785 Berlin
28 April – 6 August 2022
Günther Förg
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
3 June – 6 August 2022
Tursic & Mille
The Thing
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
Four Studies for a Mound
Bleibtreustraße 15/16, 10623 Berlin
9 June – 30 July 2022
Charles Gaines
Gridwork: Palm Canyon Watercolors
57, rue du Temple, 75004 Paris
9 June – 30 July 2022
André Butzer
Wanderer
41 Dover Street, London W1S 4NS
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
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www.instagram.com/galeriemaxhetzler
WeChat ID: MaxHetzler
Wir freuen uns, Sie auf eine Einzelausstellung mit neuen Bildern von Robert Holyhead, seiner vierten bei der Galerie Max Hetzler, in der Goethestraße 2/3 in 10623 Berlin aufmerksam machen zu dürfen.
Der britische Maler Robert Holyhead ist für seine abstrakten Gemälde in halbtransparenten Farben bekannt, die sich mit der Frage auseinandersetzen, was Malerei im gegenwärtigen Moment bedeutet. Der Künstler, der früher vor allem klein-formartige Bilder gemalt hat, ist in den letzten Jahren dazu übergegangen, in größeren Formaten zu arbeiten. Seine eigentliche Fragestellung bleibt dieselbe, aber die neuen Formate ermöglichen es ihm, innovativ zu sein und das Vokabular seiner Arbeit in einem neuen Kontext zu entwickeln.
Holyhead verbringt viele Monate mit der Vorbereitung seiner Werke. Während dieser Zeit wandelt sich seine Atelierarbeit von der Oberflächenbehandlung und Grundierung der Leinwände über das Zeichnen oder Malen mit Aquarellfarben auf Papier bis hin zu dem Punkt, an dem die eigentlichen Gemälde entstehen können. Dabei werden räumliche Entscheidungen rigoros erprobt und "positive" und "negative" visuelle Komponenten akribisch ausbalanciert. Die Gemälde entstehen dann jeweils in langen Einzelsitzungen, die einer Dauerperformance nicht unähnlich sind. Jedes Werk ist in einer reduzierten Palette leicht transparenter Farben gehalten und weist sichtbare Spuren von Pinselstrichen auf, die sich um genau definierte Formen auf makellos weißem Grund bewegen. Während frühere Gemälde eher einfarbig waren, ist dies bei den neuen Arbeiten weniger kontrolliert und komplexer. Es gibt nun eine Grundfarbe, die glasiert ist, wobei sich bis zu vier verschiedene Farbtöne in einem Gemälde von einem zentralen Farbton ausgehend entfalten.
Innerhalb dieser eher intuitiven Geste sind die klar definierten weißen Formen eine Art Aufruf zur Ordnung. Sie rationalisieren das Werk und bringen den Betrachter zurück in einen rationaleren Raum. Sie fungieren aber auch als Tor, als Einstieg in das Bild oder auch als Ausstieg aus dem gemalten Raum. Abgesehen von den weißen Formen bleiben die Farben der Werke transparent, trocknen schnell und zwingen Holyhead so, gegen die Zeit zu arbeiten. Die Einheitlichkeit des Formats innerhalb der Werkgruppe ist eine weitere selbst auferlegte Beschränkung, die dem Künstler ein einheitliches Spielfeld für die Erforschung der Ideen bietet, die im Raum zwischen dem Gestischen und dem Konzeptuellen zum Ausdruck kommen.
Robert Holyhead (*1974, Trowbridge, UK) lebt und arbeitet in London. Seine Arbeiten wurden international in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem in der Galerie Max Hetzler, London (2019), Paris (2016) und Berlin (2014); Parts Project, Den Haag (2016); PEER, London (2012); Gibraltar Walk Studio, London (2008) und Kontainer Gallery, Los Angeles (2006). Ausgewählte Gruppenausstellungen fanden unter anderem in der Freelands Foundation, London (2019); Tannery Arts, London (2017 und 2015); Ulster Museum, Belfast (2013); Tate Britain, London (2012); und Whitechapel Gallery, London (2009) statt.
Holyheads Werke sind in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Arts Council Collection of Great Britain, London, das Centre Pompidou, Paris, die Government Art Collection, London, YUZ Museum, Shanghai; und die Tate, London.
Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:
28. April – 6. August 2022
Günther Förg
EXPOSITION COLLECTIVE 1974–2007
Potsdamer Straße 77-87, 10785 Berlin
28. April – 6. August 2022
Günther Förg
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
29. April – 18. Juni 2022
Jeremy Demester
Djemy
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
3. Juni – 6. August 2022
Tursic & Mille
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Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
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9. Juni – 30. Juli 2022
Charles Gaines
Gridwork: Palm Canyon Watercolors
57, rue du Temple, 75004 Paris
9. Juni – 30. Juli 2022
André Butzer
Wanderer
41 Dover Street, London W1S 4NS
Pressekontakt:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
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麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地于柏林空间(Goethestraße 2/3)举办罗伯特·霍利赫德(Robert Holyhead)的新画展,这是艺术家与画廊合作的第四场个展。
英国画家罗伯特·霍利赫德以其半透明色彩的抽象画而著名,他的实践对如何在当下作画这一问题作出积极回应。近年来,艺术家转变了他对绘画尺幅的态度,作品从精致的小尺寸绘画过渡到大尺寸的画作。尽管如此,他对绘画的探求一直未曾改变;不同的绘画形式使他得以创新,并在一个新的语境下发展他作品的语汇。
霍利赫德用了几个月的时间来准备这些作品。在此期间,他先是处理画布表面和涂底漆,再用水彩在纸上涂抹或绘制草图,直到他抵达可以正式作画的阶段。在这个准备过程中,霍利赫德严格测试空间决定,使正负空间的视觉元素达到极精微的平衡。每幅作品都是在漫长的单独创作过程中产生,有如一场持久的表演。艺术家在每件作品中都使用一种略微透明的特定颜色,可见的笔触痕迹在纯白色基底上精确设定的图形周围显现。霍利赫德在早期的画作中倾向于使用单一色彩,在这组新作品中,这种倾向被给予更大的自由度,亦变得更为复杂。现在他从一个基色出发,通过微妙的调整,使每个画面从一个核心色调开始发展出多达四种不同的色调。
在这个更直观的姿态中,轮廓清晰的白色形态召唤出秩序感。它们赋予作品理性的表达,并将观众带入一个更有逻辑的空间。但它们亦是一个门廊,一个让我们进入绘画的入口,或是一个离开绘画空间的出口。除了白色形态之外,这些作品在色彩上保持透明,它们快速干燥,迫使艺术家不得不与时间赛跑。连贯统一的形式是另一个自行设置的规则,为艺术家提供了一个稳固的场域,以探索如何在姿态和观念之间的空间中表达想法。
罗伯特·霍利赫德(1974年出生于英国特罗布里奇)目前在伦敦生活和工作。他曾在诸多国际机构举办过个展,其中包括:麦克斯·赫茨勒画廊,伦敦(2019),巴黎(2016),柏林(2014);Parts Project,海牙(2016);PEER艺术画廊,伦敦(2012);直布罗陀沃克工作室,伦敦(2008);Kontainer画廊,洛杉矶(2006)。他参与的群展举办机构包括:Freelands基金会,伦敦(2019);Tannery Arts,伦敦(2017和2015);阿尔斯特博物馆,贝尔法斯特(2013);泰特美术馆,伦敦(2012);白教堂画廊,伦敦(2009)。
霍利赫德的作品被永久收藏于:大不列颠艺术委员会,伦敦;蓬皮杜艺术中心,巴黎;政府艺术收藏委员会,伦敦;余德耀美术馆,上海;泰特美术馆,伦敦。