WALTON FORD
Aquarelle
18 June – 14 August 2021
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to announce Aquarelle, a solo exhibition of recent works by Walton Ford at Bleibtreustraße 45, Berlin. This is the artist’s first solo presentation with the gallery.
Ford is known for his monumental and extremely detailed watercolours depicting wild animals. His works expand upon the visual language and narrative scope of traditional natural history painting. Influenced by historical sources such as the illustrations of John James Audubon (1785-1851), who gained popularity with his life-sized drawings of birds, the artist creates works of a unique luminosity in watercolour, gouache, and ink.
Drawing from a variety of sources, including scientific illustrations, historical events, underground comics, literature, films, and myths, he creates unique, surreal stories with a spark of black humour.
“When I read a story that gives me an idea for a picture,” he explains, “I try to bring elements to the painting that are not contained in the text, so there’s a visual dimension to it you could never find elsewhere.”
Ford’s masterfully precise way of working presents minutely detailed renderings of individual species and their behavioural patterns, and foregrounds the cultural-historical encounter between animals and humans as well.
Many of the works on view at Galerie Max Hetzler powerfully reflect on bizarre and often violent encounters between humans and wildlife, and their consequences. Although animals such as monkeys, felines, wolves, bears, and birds are undoubtedly the main protagonists in the artist's works, and human figures rarely appear, their presence is always implied.
In the work Suicide Clutch (2021), a motorcycle has been attacked by a large, snarling cheetah, suggesting a near-fatal encounter between man and beast. In The Flaming Fields (2020), Mount Vesuvius dramatically spits clouds of fire and ash in the background, illuminating the night sky, whilst Sir William Hamilton’s pet monkey climbs a classical marble sculpture on the overlooking balcony. Relics of human achievement, such as a magnifying glass, telescope, and a notebook, are arranged in a manner reminiscent of a vanitas still life. In Detested (2020), Ford portrays a mandrill in a tug-of-war with Oskar Kokoshka (1886-1980) and the artist’s painting of the primate, commenting on the grandiose egotism of artists. Other works such as Threnos (2020) and MORGUNDÖGG (2020) draw strongly from ancient mythology, reflecting on man’s history with—and deepest instincts towards—animals, with attitudes alternating between fear and awe.
In this way, Ford creates an exotic cosmos of spectacular man-made stories. In dazzling colours, his works reveal a fragile alliance between civilisation and wilderness, beauty and brutality.
Walton Ford (*1960) lives and works in New York. Solo exhibitions of his work have been held in international institutions, such as Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (2015); Hamburger Bahnhof Museum fur Gegenwart, Berlin; Albertina, Vienna; and Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (2010–2011); Norton Museum of Art, West Palm Beach; San Antonio Museum of Art, San Antonio; and Brooklyn Museum, New York (2006–2007). Ford’s work is in the collections of the Albertina Museum, Vienna; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, New York; New Britain Museum of American Art, New Britain; Princeton Art Museum, Princeton; Smithsonian American Art Museum, Washington D.C; Wadsworth Atheneum, Hartford; and Whitney Museum of American Art, New York, among others.
Further exhibitions and events:
until 14 August 2021
Albert Oehlen
unverständliche braune Bilder
Goethestraße 2/3 Berlin,
Bleibtreustraße 15/16 10623 Berlin
15 June – 31 August 2021
André Butzer
Window Gallery, Goethestraße 2/3 Berlin
22 June – 7 August 2021
Tursic & Mille
Strange Days
41 Dover Street, London W1S 4NS
12 June – 7 August 2021
Ai Weiwei
Marbre, Porcelaine, Lego
57, rue de Temple 75004 Paris
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
Berlin: +49 30 346 497 85-0
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Wir freuen uns, Sie auf unsere Ausstellung Aquarelle mit Werken von Walton Ford in der Bleibtreustraße 45 aufmerksam zu machen. Dies ist die erste Einzelpräsentation des Künstlers in der Galerie Max Hetzler.
Ford ist bekannt für seine monumentalen und extrem detaillierten Aquarelle, die Einblicke in eine exotische Tierwelt eröffnen. Seine Werke bauen auf der Bildsprache und der erzählerischen Komponente der traditionellen naturwissenschaftlichen Malerei auf. Beeinflusst von historischen Quellen wie den Natur- und Tierdarstellungen von John James Audubon (1785-1851), der mit seinen lebensgroßen Zeichnungen der Vogelwelt Popularität erlangte, erschafft der Künstler mit Aquarellfarben, Gouache und Tinte, Werke von einzigartiger Leuchtkraft.
Ford bedient sich verschiedenster Quellen, darunter wissenschaftliche Illustrationen, historische Ereignisse, Underground-Comics, Literatur, Filme und Mythen, und erschafft einzigartige, surreale Geschichten mit einem Funken schwarzen Humor.
“Wenn ich eine Geschichte lese, die mir eine Idee für ein Bild verschafft”, erklärt er, “versuche ich, Elemente in das Gemälde einzubringen, die im Text nicht enthalten sind, so dass es eine visuelle Dimension gibt, die man anderswo nicht finden kann.”
In meisterlicher Präzision gibt der Künstler nicht nur Charakteristika und Verhaltensmuster der verschiedenen Spezies detailgetreu wieder, sondern stellt gleichzeitig die kulturgeschichtliche Begegnung von Tier und Mensch in den Vordergrund.
Viele der ausgestellten Werke reflektieren in kraftvoller Weise das bizarre und oftmals gewaltsame Zusammentreffen von Mensch und Tier sowie dessen Auswirkungen. Obwohl wilde Tiere wie Affen, Raubkatzen, Wölfe, Bären und Vögel zweifelsohne die Protagonisten in Fords Werken sind und menschliche Figuren dort sehr selten auftauchen, ist ihre Anwesenheit und Wirkung stets symbolisch impliziert.
In der Arbeit Suicide Clutch (2021) wird ein in der Wüste hinterlassenes Motorrad von einem großen, eindringlich fauchendem Geparden angegriffen, wodurch eine vorangegangene beinahe tödliche Begegnung zwischen Mensch und Tier andeutet wird. Während der Vesuv im Hintergrund den Nachthimmel erhellend dramatische Feuer- und Aschewolken spuckt, erklimmt in The Flaming Fields (2020) Sir William Hamiltons Hausaffe eine klassische Marmorskulptur auf dem gegenüber liegenden Balkon. Auf dem Boden sind Relikte menschlicher Errungenschaften, wie Lupe, Teleskop und Notizbuch in einer Weise arrangiert, die an ein Vanitas-Stilleben erinnert. In Detested (2020) portraitiert Ford einen Primaten, der sich mit Oskar Kokoschka (1886-1980) um sein eigenes Portrait zankt und kommentiert damit den außerordentlich Egoismus der Künstler. Andere Arbeiten wie Threnos (2020) und MORGUNDÖGG (2020) sind stark von Elementen der antiken Mythologie beeinflusst und reflektieren die Geschichte des Menschen mit Tieren sowie seine tiefsten Instinkte ihnen gegenüber, schwankend zwischen Ehrfurcht und Angst.
Ford erschafft in seinen Werken einen exotischen Kosmos spektakulärer menschengemachter Geschichten. In prächtigen Farben offenbaren sie eine fragile Allianz zwischen Zivilisation und Wildnis, Schönheit und Brutalität.
Walton Ford (*1960) lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen seiner Arbeiten fanden in internationalen Institutionen statt, wie dem Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (2015); dem Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin; der Albertina, Wien; und dem Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (2010-2011); dem Norton Museum of Art, West Palm Beach; dem San Antonio Museum of Art, San Antonio; und dem Brooklyn Museum, New York (2006-2007).
Fords Arbeiten befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Albertina, Wien; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, New York; New Britain Museum of American Art, New Britain; Princeton Art Museum, Princeton; Smithsonian American Art Museum, Washington D.C; Wadsworth Atheneum, Hartford; und Whitney Museum of American Art, New York.
Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:
Bis 14. August 2021
Albert Oehlen
unverständliche braune Bilder
Goethestraße 2/3 Berlin,
Bleibtreustraße 15/16 10623 Berlin
15. Juni – 31. August 2021
André Butzer
Window Gallery, Goethestraße 2/3 10623 Berlin
22. Juni – 7. August 2021
Tursic & Mille
Strange Days
41 Dover Street, London W1S 4NS
12. Juni – 7. August 2021
Ai Weiwei
Marbre, Porcelaine, Lego
57, rue de Temple 75004 Paris
Pressekontakt:
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麦克斯·赫茨勒画廊柏林空间隆重推出艺术家沃尔顿 · 福特的首次画廊个展“水彩画” (Aquarelle),展出艺术家近期创作的新作品。
福特以描绘巨幅又不失细微的野生动物水彩画而闻名。他的作品拓展了传统意义上自然历史绘画的视觉语言和叙事范围。受历史资料的影响,如约翰·詹姆斯·奥杜邦(1785-1851)的插图,他以栩栩如生的鸟类图画而受到欢迎,艺术家用水彩、水粉和墨水创作了具有独特光辉的作品。他的作品取材来源广泛,包括科学插图、历史事件、地下漫画、文学、电影和神话。他勾画出了独特的、带有黑色幽默火花的超现实故事。
“当我读了一个故事,给了我一个绘画的想法,”他解释到,“我试图把文本中没有的元素带到绘画中,所以它有一个你在其他地方无法找到的视觉维度。
福特娴熟精湛的工作方式呈现出对个别物种及其行为模式的细微渲染,并预示着动物和人类之间的历史文化中的相遇。
在麦克斯·赫茨勒画廊展出的多件作品震撼地反映了人类和野生动物之间离奇的、却往往暴力的遭遇及其后果。尽管猴子、猫科动物、狼、熊和鸟等动物无疑是艺术家作品中的主角,而人的形象甚少出现,但他们的存在无疑被映射在其中。
在《自杀式离合器》(Suicide Clutch, 2021)这幅作品中,一辆摩托车被一只咆哮的猎豹袭击,示意着人与动物之间几乎致命的遭遇。在《燃烧的田野》(The Flaming Fields, 2020)中,维苏威火山戏剧性地在背景中喷出火云和火山灰,并照亮了夜空,而威廉·汉密尔顿爵士的宠物猴子爬上了俯瞰阳台上的古典大理石雕塑。文明成就的遗骸,如放大镜、望远镜和笔记本,以一种让人联想到静物画的构图方式。在《厌恶》(Detested, 2020)中,福特描绘了一只山魈与奥斯卡·科科什卡(1886-1980)的一场拉锯战。就此,艺术家通过描绘灵长类动物,揭示了自身庞大的自负心理。其他作品如《哀歌》(Threnos, 2020) 和《晨露》(MORGUNDÖGG, 2020) 从古代神话中汲取营养,反思人类与动物的历史以及人类掩藏在深层的本能态度中所存在的恐惧和敬畏之间的交替。
通过这种方式,福特杜撰了一个有关精彩的异国宇宙的故事。在令人眼花缭乱的色彩中,他的作品揭示了文明与荒野、美丽与残暴之间的脆弱联盟。
沃尔顿 · 福特(1960年出生)在纽约生活和工作。他的个展在诸多国际艺术机构举办,其中包括狩猎与自然博物馆,巴黎(2015年)、柏林汉堡火车站博物馆、 维也纳阿尔贝蒂纳和路易斯安纳现代艺术博物馆(Humlebaek)(2010-2011年)、西棕榈滩诺顿艺术博物馆、圣安东尼奥艺术博物馆和纽约布鲁克林博物馆(2006-2007年)。
福特的作品被以下机构收藏:维也纳阿尔贝蒂纳博物馆、布朗斯维克鲍登学院艺术博物馆、本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、新不列颠美国艺术博物馆、普林斯顿艺术博物馆、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆、哈特福德沃兹沃思艺术中心和纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。