Ai Weiwei - Galerie Max Hetzler
Installation view

麦克斯·赫茨勒画廊巴黎空间隆重推出艺术家艾未未的个展“大理石,瓷器,乐高”(Marbre, Porcelaine, Lego),展出艺术家近期创作的新作品。

中国观念艺术家艾未未,无论是在其艺术实践中还是在艺术实践之外,都十分关注于人权、言论自由以及全球人道主义等相关问题,他更是将这些艺术关切转化为积极的行动。他最初以批评中国的政治和社会现状而闻名,而后将所关注的主题扩展至国际问题:从其他地区的高压政权,到地中海地区正在发生的难民危机。

艾未未对中国艺术和古董有着很深的了解,亦对这些文物所承载的意义、语汇有着非常清醒的认识,因此,他的作品时常反映出当代背景下人们对于中国文化的感知,以及古代文物在当下语境中的异化。在他的雕塑和装置作品中,他喜欢使用例如瓷器、玉石、大理石或珍贵的木材等传统材料,这些材料亦在他的电影、摄影和建筑作品中时常出现。他常常参考传统的工艺技法,并雇用手艺娴熟的工匠,按照制作古代器物的方式来实现他的作品。而近期,他使用乐高积木,这与大理石、瓷器等等更传统的材料形成了鲜明的对比——尽管艺术家使用这些积木的方式,也令人联想到传统艺术或工艺的视觉语言。

在本次与麦克斯·赫茨勒画廊(巴黎空间)合作的第二场个展中,艾未未将呈现以三种与展览标题同名的材料为主的作品。从影射了遇害记者贾马尔·哈苏吉(Jamal Kashoggi)同时被篡改的沙特阿拉伯国旗,到艾未未本人对溺水难民男童艾兰·库尔迪(Alan Kurdi)的回应,再到德国救援船“海上观察”(SeaWatch)的航行路线,这些图像都使用乐高积木呈现出古代马赛克的视觉效果。艾未未更是继续与江西景德镇的工匠们合作——这里是中国历史上重要的制瓷中心,艺术家亦与这里的工匠保持了长期的合作关系。他用青花瓷瓶和瓷盘描绘了六个与难民经历有关的主题:战争、废墟、旅程、渡海、难民营、示威。这些主题反映了当下的难民群体所经历的各种创伤。这些瓷器在质感、形式、风格和釉面上,均可与明朝早期(1368 - 1644)生产的最高品质的瓷器相媲美。展览中的大理石雕塑,代表了艾未未作品中另一个重要主题——从可能是地震救援人员所佩戴的头盔,到诸如一卷卫生纸这样的日常物件,它们象征着在全球性大流行病持续蔓延期间的恐慌和不信任之情绪,亦揭示了我们所谓的文明进步实际上是多么的脆弱。这件作品成为一系列大理石作品中的一部分——它们都是与我们每一个人息息相关、却同时被文化景观所忽视的物件。

艾未未(1957年出生于中国北京)目前在英国和葡萄牙两地生活及工作。他曾就读于北京电影学院,后于1981年前往纽约并进入帕森设计学院学习。他近期的个展举办机构包括:帝国战争博物馆,伦敦(2020);伊迪斯建筑论坛,柏林(2020);20世纪艺术收藏馆,杜塞尔多夫;加德纳陶瓷博物馆,多伦多(2019);OCA展览中心,圣保罗(2018);Fundación CorpArtes,圣地亚哥(2018);欧洲和地中海文化博物馆,马赛(2018);ROA基金会,布宜诺斯艾利斯(2017;)哲萨基普萨博物馆,伊斯坦布尔(2017);纽约公共艺术基金会(2017);以色列博物馆,耶路撒冷(2017);捷克国家美术馆,布拉格(2017);诗特罗奇宫基金会,佛罗伦萨(2017);21er Haus,维也纳(2016);Foam摄影艺术馆,阿姆斯特丹(2016);基克拉迪文化与古希腊艺术博物馆,雅典(2016);赫尔辛基艺术博物馆(2015);英国皇家艺术学院,伦敦(2015)等。他参与的建筑合作项目包括:2012蛇形画廊临时展馆;与赫尔佐格& 德梅隆事务所合作的2008年北京奥运会主场馆鸟巢。艾未未在其职业生涯中获得了诸多奖项和荣誉,包括近期获得的:玛瑞娜·科伦·法兰奇杰出贡献艺术奖,该奖由美国艺术协会颁发(2018);美国评估师协会艺术卓越奖(2013)。2011年,他被授予英国皇家艺术学院荣誉院士。

艾未未的作品被永久收藏于:英国伦敦泰特美术馆;法国巴黎蓬皮杜艺术中心;巴黎路易威登基金会艺术中心;纽约现代艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;洛杉矶艺术博物馆;克利夫兰艺术博物馆;圣地亚哥当代艺术博物馆;埃索博物館,克洛斯特新堡;法兰克福现代艺术博物馆;达赫勒博物馆,柏林;柏林国立亚洲艺术博物馆;杜伊斯堡博物馆;沃尔特收藏馆,新乌尔姆;Hugo Voeten艺术中心,海伦塔尔斯;De Pont博物馆,蒂尔堡;哥本哈根林冠艺术基金会;昆士兰艺术馆,布里斯班等。

艾未未的个展将于2021年6月在葡萄牙里斯本的科罗拉多国家画廊举办。