ADAM PENDLETON
Drawings
5 November 2021 – 8 January 2022
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to announce Drawings, Adam Pendleton’s second solo exhibition with the gallery, and first in Paris. Further works by the artist will be on view in a group exhibition at Galerie Max Hetzler in Berlin from 4 November.
In his paintings, drawings, and other works, Pendleton uses letters, words, drips, splatters, sprays, and collected images as primary materials. His work is a kind of continuous writing, in which language and gestural marks are recorded, transposed, and overwritten. Blurring the edges between modes of viewing and reading, between representation and abstraction, and between painting, drawing, and photography, Pendleton’s work is a visual philosophy of incomplete postulates. In 2008, he began to articulate his work through the idea of Black Dada, a visual project and ever-evolving inquiry into the relationships between blackness, abstraction, and the avant-garde.
The Black Dada drawings, displayed on a black wall in the first gallery of Galerie Max Hetzler, Paris, put the remainders of Pendleton’s studio process back into circulation. Masked and cut fragments of spray-painted text, splatters, and drips are photographed and silkscreened in black onto black paper, while one or two uppercase letters, set in Arial Bold, are superimposed onto each of the resulting compositions. The letters—A, B, C, D, L and K—belong to the phrase “BLACK DADA.” As in Pendleton’s earlier Black Dada works, the letters have been extracted from a source text—an initial, limited sequence—and placed into new arrangements, preserving the positions of the missing letters as gaps.
Rather than spray paint, earlier works in the Black Dada series made use of cropped, photocopied reproductions of conceptual artist Sol LeWitt’s Incomplete Open Cubes (1974), whose permutations of partial geometric objects doubled the combinatory logic of Pendleton’s fragmented language. In the newer works, the broken series of letters unfolds as a parallel operation over the spray paint formations, full of delays, false starts, and echoes. The compression of the two operations, of neutral type and gestural lettering, establishes a polyrhythmic space.
In the main gallery a series of large drawings on Mylar feature the phrase “WHO IS QUEEN.” The text, its lettering irregularly wrapped within the boundaries of the frame, has been inscribed and composited multiple times, using various methods and inversions. Spray paint and brushwork form textured fields of marks and drips that shadow, envelop, and overlap the language. The phrase is also the title of Pendleton’s concurrent exhibition at the Museum of Modern Art in New York.
Pendleton poses “WHO IS QUEEN?” as a question of identity, and, to some extent, frames it as an undecidable question, a phrase which—in its nonspecific reiteration—inhabits the absence, in the final analysis, of any certainty of identity. The term Queen has a number of meanings and connotations, particularly in gay slang, in which queen refers positively, humorously, or pejoratively to an ostentatiously effeminate man. Pendleton leaves the language open, allowing differences to proliferate in repetition.
Adam Pendleton (*1984, Richmond, VA) lives and works in New York. His work is held in public collections including The Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; The Studio Museum in Harlem, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, San Diego; and Tate, London, among others. His current exhibition Who Is Queen?, at MoMA in New York, opened in September and will be on view until 21 February 2022.
Current exhibitions and events:
30 September — 6 November 2021
Günther Förg
Constellations of Colour
41 Dover Street, London W1S 4NS
2 September — 11 December 2021
Raphaela Simon
Bleibtreustraße 15/16, 10623 Berlin
7 September — 11 December 2021
Rebecca Warren
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
8 September — 11 December 2021
Rudolf Stingel
Schönheitssalon Omm
Kantstraße 139, 10623 Berlin
14 September — 23 December 2021
Matthew Barney
After Ruby Ridge
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
Upcoming exhibitions and events:
4 November 2021 — 29 January 2022
Oelhen, Pendleton, Pope.L, Sillman
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
6 November 2021 – 29 January 2022
André Butzer
Rohe Milch
Potsdamer Straße 77-87, 10785 Berlin
11 November 2021 — 15 January 2022
Liz Larner
41 Dover Street, London W1S 4NS
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Maëva Al Ghazi
maeva.al.ghazi@maxhetzler.com
+33 1 57 40 60 80
www.facebook.com/galeriemaxhetzler
www.instagram.com/galeriemaxhetzler
WeChat ID: MaxHetzler
La Galerie Max Hetzler a le plaisir d’annoncer Drawings, la deuxième exposition personnelle d’Adam Pendleton avec la galerie et la première à Paris. D’autres tableaux de l’artiste seront également exposés à la Galerie Max Hetzler à Berlin à partir du 4 novembre, dans le cadre d’une exposition collective dont il est le commissaire aux côtés d’œuvres d’Albert Oehlen, Pope.L, et Amy Sillman.
Dans ses tableaux, dessins et autres œuvres, Adam Pendleton utilise lettres, mots, coulures, éclaboussures, sprays et images collectionnées comme matière première. Son travail est une sorte d’écriture continue, dans laquelle le langage et les marques gestuelles sont enregistrés, transposés et superposés. Brouillant les frontières entre modes d’observations et de lecture, entre représentation et abstraction, et entre peinture, dessin et photographie, le travail de Pendleton est une philosophie visuelle de postulats incomplets. En 2008, l’artiste a commencé à articuler son travail autour de l’idée de Black Dada, un projet visuel et une enquête en perpétuelle évolution sur les relations entre le fait d’être afro-américain, l’abstraction et l’avant-garde.
Les dessins de la série Black Dada exposés sur un mur noir dans la première salle, révèlent un autre pan du travail d’Adam Pendleton. Des fragments de textes écrits à la peinture aérosol, masqués et coupés sont sérigraphiés en noir sur papier noir, tandis qu’une ou deux lettres en majuscule, en caractère gras « Arial », sont superposées sur chacune des compositions qui en résultent. Les lettres — A, B, C, D, L et K — appartiennent à l’expression « BLACK DADA. » Comme dans les œuvres précédentes de la même série, celles-ci ont été extraites d’un texte source — une séquence initiale, limitée — et reconfigurées dans de nouveaux arrangements, conservant les positions des lettres manquantes sous forme de lacunes.
Les œuvres précédentes de la série étaient réalisées à partir de reproductions photocopiées et recadrées des Incomplete Open Cubes, 1974, de l’artiste conceptuel Sol LeWitt, dont les permutations d’objets géométriques partiels correspondent à la logique combinatoire du langage fragmenté de Pendleton. Dans les nouvelles œuvres, la série brisée de lettres se déroule comme une opération parallèle à la formation de peinture aérosol, riche en retards, faux départs, et échos. La compression des deux opérations – la typographie neutre et l’inscription gestuelle, établit un espace polyrythmique.
Dans la salle principale, une série de grands dessins sur Mylar, présente la phrase « WHO IS QUEEN » (Qui est reine). Le texte, dont les lettres se répartissent irrégulièrement dans les limites du cadre, a été inscrit et composé à de multiples reprises, à l’aide de méthodes et inversions variées. La peinture aérosol et le travail au pinceau forment un champ texturé de marques et coulures qui assombrissent, enveloppent et superposent le langage. Cette phrase est également le titre de l’exposition actuelle de l’artiste au Museum of Modern Art à New York.
Pendleton introduit “WHO IS QUEEN?” comme une question d’identité, et dans une certaine mesure, l’encadre comme une question insoluble, une formule qui — dans sa réitération non spécifique — habite l’absence, dans l’analyse finale, d’une quelconque certitude d’identité. Le terme Queen (reine) a plusieurs sens et connotations, particulièrement dans l’argot gay, dans lequel queen fait référence de façon soit positive, humoristique ou péjorative à un homme ostentatoirement efféminé. Ici, Pendleton laisse le langage ouvert, permettant aux différences de proliférer par la répétition.
Adam Pendleton (*1984, Richmond, VA) vit et travaille à New York. Son travail fait partie de collections publiques, notamment le Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; le Studio Museum à Harlem, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, San Diego; et de la Tate Gallery, Londres. Son exposition actuelle Who Is Queen? au MoMA à New York, est ouverte depuis septembre et se tient jusqu’au 21 février 2022.
Expositions en cours :
2 Septembre — 11 Décembre 2021
Raphaela Simon
Bleibtreustraße 15/16, 10623 Berlin
7 Septembre — 11 Décembre 2021
Rebecca Warren
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
8 Septembre — 11 Décembre 2021
Rudolf Stingel
Schönheitssalon Omm
Kantstraße 139, 10623 Berlin
14 Septembre — 23 Décembre 2021
Matthew Barney
After Ruby Ridge
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
30 Septembre — 6 Novembre 2021
Günther Förg
Constellations of Colour
41 Dover Street, London W1S 4NS
Expositions à venir :
4 Novembre 2021 — 29 Janvier 2022
Oehlen, Pendleton, Pope.L, Sillman
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
6 Novembre 2021 — 29 Janvier 2022
André Butzer
Rohe Milch
Potsdamer Straße 77-87, 10785 Berlin
11 Novembre 2021 — 15 Janvier 2022
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麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地推出亚当·彭德尔顿(Adam Pendleton)在画廊的第二次个展“速写”(Drawings),这同时也是他在画廊巴黎空间的首次亮相。这位艺术家的更多作品还将在麦克斯·赫茨勒画廊柏林空间11月4日开幕的群展中展出。
彭德尔顿在他的绘画、速写和其他作品中,使用字母、词汇、滴墨、泼溅、喷漆、以及收集的图像作为他的主要材料。他的作品类似一种连贯的书写,其中,语言和姿态性标记被持续不断地记录、转译和重写。彭德尔顿的作品模糊了观看模式和阅读模式、再现和抽象之间的界限,打破了绘画、速写和摄影之间的分野,成为一种不完全假设的视觉哲学。2008年,他开始用“黑色达达”的理念来阐述他的作品,这既是一个视觉项目,亦是对黑人、抽象艺术和前卫风格之间的关系所进行的持续探索。
在麦克斯·赫茨勒画廊巴黎第一空间的黑色墙面上展出的“黑色达达速写”,是彭德尔顿将他在工作室创作过程中的剩余物再次使用而得。他将遮盖和切割的喷漆文字、泼溅和滴墨痕迹拍摄下来,再用丝网印刷印在纸上,使一个或两个Arial Bold字体的大写字母叠加在构图上。字母“A、B、C、D、L和K”出自于“BLACK DADA”(黑色达达)。就像彭德尔顿早期的黑色达达作品一样,这些字母被从原始文本——初始的、有限的序列——中提取出来,再被放置到新的排列中,并留下了缺失字母的空隙。
“黑色达达”系列的早期作品没有使用喷漆,而是使用了观念艺术家索尔·勒维特(Sol LeWitt)的作品《不完全的开放立方体》(Incomplete Open Cubes,1974)的复制品,在经过裁剪和影印后,勒维特作品中不完整的几何物体的排列组合与彭德尔顿的语言碎片的组合逻辑形成叠加效应。在较新的作品中,破碎的字母序列与喷漆效果平行展开,这两者间充满了延迟、差误和相互回响。通过将这两种操作——中性字体和姿态性字体——进行压缩,最终形成了一个多重节奏的空间。
在主展厅内,一系列画在聚酯薄膜(Mylar)上的大型绘画呈现出“WHO IS QUEEN”(谁是女王)的字样。文本中的字母被不规则地限制在框架的边界内,通过各种不同的方法和反转手段,经由反复刻写和拼合而成。喷漆和绘画笔触的效果赋予痕迹和滴墨区域以特殊的质感,使语言被笼罩、包裹和重叠覆盖。这句话也是彭德尔顿同期在纽约现代艺术博物馆举办的展览的标题。
“谁是女王?”——这句话被彭德尔顿作为一个身份问题提了出来,并在某种程度上被表述为一个不可判定的问题,这个短语——在其不明确的重复中——在根本上落入了任何明确身份的缺失中。“女王”这个词包含了很多涵义和意义,特别是在同性恋的俚语中,这个词被用来或正面、幽默或轻蔑地指代具有张扬的女性气质的男人。彭德尔顿保留下语言的开放性,使之在重复中衍生出各种不同的解读。
亚当·彭德尔顿(1984年生于弗吉尼亚州里士满)是一位在纽约生活和工作的艺术家。他在绘画、速写和其他作品中,使用字母、词汇、滴墨、泼溅、喷漆、以及收集的图像作为他的主要材料。他的作品类似一种连贯的书写,其中,语言和姿态性标记被持续不断地记录、转译和重写。彭德尔顿的作品模糊了观看模式和阅读模式、再现和抽象之间的界限,打破了绘画、速写和摄影之间的分野,成为一种不完全假设的视觉哲学。2008年,他开始用“黑色达达”的理念来阐述他的作品,这既是一个视觉项目,亦是对黑人、抽象艺术和前卫风格之间的关系所进行的持续探索。
彭德尔顿的作品被许多公共艺术机构收藏,其中包括:纽约现代艺术博物馆;所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约;哈莱姆工作室博物馆,纽约;卡内基艺术博物馆,匹兹堡;芝加哥当代艺术博物馆;圣地亚哥当代艺术博物馆;伦敦泰特美术馆等。他近期的展览“谁是女王?”于9月在纽约现代艺术博物馆开幕,展览将持续至2022年2月21日。