AI WEIWEI
Marbre, Porcelaine, Lego
12 June – 7 August 2021
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to announce the solo exhibition Marbre, Porcelaine, Lego with recent work by Ai Weiwei at Galerie Max Hetzler, Paris.
Chinese conceptual artist Ai Weiwei is concerned with themes such as human rights, freedom of speech and global humanitarian questions, both in his artistic practice and beyond, taking his interest from art into activism. He first became known for commenting on the political and social situation of his home country but has since broadened his themes into international issues, from oppressive regimes elsewhere, to the ongoing refugee crisis around the Mediterranean.
Deeply knowledgeable about Chinese art and antiques and very conscious of the meaning and language of these objects, Ai’s work often reflects on the perception of Chinese culture and the alienation of ancient objects, in a contemporary context. In his sculptures and installations, he favours the use of traditional materials such as porcelain, jade, marble or precious wood while being equally prolific in film and photography, as well as his architectural work. He often refers to traditional techniques and employs skilled craftspeople to create his work in the manner of ancient objects. Contrasting with the more conventional materials of marble and porcelain is his recent use of Lego-bricks, although these too are employed in a visual language reminiscent of traditional art or craft.
For his second exhibition at Galerie Max Hetzler, Paris, Ai Weiwei will present works executed mostly in the three titular media. Images ranging from an altered version of the Saudi Arabian flag, referring to the murder of journalist Jamal Kashoggi, to Ai’s own response to the drowning of refugee child Alan Kurdi, or the route taken by the German rescue vessel SeaWatch, are rendered in thousands of Lego-bricks, giving the appearance of ancient mosaics. Ai Weiwei continues works with the craftspeople of Jingdezhen, Jiangxi Province, the historic centre of porcelain production in China, with whom he has a long-standing relationship. He created blue-and-white (qinghua) porcelain vases and plates for which he established six motifs related to the refugee experience: War, Ruins, Journey, Crossing the Sea, Refugee Camps, Demonstrations. These themes reflect the various traumas defining the refugee condition today. The quality of the porcelain, in form, style, and glaze, match the highest quality porcelain produced during the early Ming Dynasty (1368–1644). The marble objects refer to the most prominent themes in Ai’s work, from a helmet, such as a rescue worker might wear in the aftermath of an earthquake, to such banal an object as a roll of toilet paper, which became a symbol of the ongoing pandemic as a time of panic and distrust. It lays bare how fragile our so-called civilized progress actually is. The work is part of a series of works in marble—items related to everyone yet ignored by the cultural landscape.
Ai Weiwei (*1957, Beijing China) lives and works between the UK and Portugal. He studied at Beijing Film Academy and attended the Parsons School of Design after moving to New York in 1981. Major solo exhibitions have been held most recently at the Imperial War Museum, London (2020); Aedes Architecture Forum, Berlin (2020); K20 Grabbeplatz, Dusseldorf; Gardiner Museum, Toronto (2019); OCA, São Paulo (2018); Fundación CorpArtes, Santiago (2018); Mucem, Marseille (2018); Fundación PROA, Buenos Aires (2017); Sakip Sabanci Museum, Istanbul (2017); Public Art Fund, New York (2017); Israel Museum, Jerusalem (2017); National Gallery, Prague (2017); Fondazione Palazzo Strozzi, Florence (2017); 21er Haus, Vienna (2016); Foam, Amsterdam (2016); Museum of Cycladic Art, Athens (2016); Helsinki Art Museum, Helsinki (2015); and Royal Academy of Arts, London (2015), among others. Architectural collaborations include the 2012 Serpentine Pavilion; and the 2008 Beijing Olympic Stadium with Herzog & de Meuron. Ai has been the recipient of numerous awards and honours over his career, most recently the Marina Kellen French Outstanding Contributions to the Arts Award granted by the Americans for the Arts (2018); and the Appraisers Association Award for Excellence in the Arts (2013). He was made Honorary Academician at the Royal Academy of Arts, London, in 2011.
Ai Weiwei’s works are in the collections of the Tate, London; Centre Pompidou, Paris; Fondation Louis Vuitton, Paris; Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Cleveland Museum of Art, Cleveland; Museum of Contemporary Art, San Diego; Essl Museum, Klosterneuburg; Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main; Museen Dahlem, Berlin; Museum für Asiatische Kunst, Berlin; Museum DKM, Duisburg, The Walther Collection, Neu-Ulm; Art Center Hugo Voeten, Herentals; De Pont Museum, Tilburg; Faurschou Foundation, Copenhagen, and Queensland Art Gallery, Brisbane, among others.
The artist’s work will be the subject of a solo exhibition at Cordoaria Nacional, Lisbon, opening in June 2021.
Current exhibitions and events:
28 April — 14 August 2021
Albert Oehlen
unverständliche braune Bilder
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
Bleibtreustraße 15/16, 10623 Berlin
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Raymond Hains
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
Raymond Hains
Window Gallery, Bleibtreustraße 2/3, 10623 Berlin
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Carroll Dunham | Albert Oehlen
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Aquarelle
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La Galerie Max Hetzler est heureuse d’annoncer l’exposition personnelle « Marbre, Porcelaine, Lego » avec des œuvres récentes d’Ai Weiwei à la galerie Max Hetzler, Paris.
Artiste conceptuel chinois, Ai Weiwei s’intéresse à des thèmes tels que les droits de l’homme, la liberté d’expression et les questions humanitaires universelles, à la fois dans sa pratique artistique mais également au-delà, faisant passer son intérêt de l’art à l’activisme. D’abord reconnu pour avoir commenté la situation politique et sociale de son pays, il a depuis élargi ses thèmes aux questions internationales, des régimes oppressifs à l’actuelle crise migratoire en Méditerranée.
Reflétant une connaissance profonde de l’art et des antiquités chinoises ainsi qu’une conscience de leur signification et de leur langage, le travail d’Ai interroge souvent la perception de la culture chinoise et l’aliénation des objets antiques dans un contexte contemporain. Dans ses sculptures et installations, il privilégie l’usage de matériaux traditionnels tels que la porcelaine, le jade, le marbre ou le bois précieux tout en étant aussi prolifique dans sa production cinématographique et photographique, ainsi que dans son travail architectural. Il recourt souvent à des techniques traditionnelles et fait appel au savoir-faire d’artisans pour créer ses œuvres à la manière de l’ancien. En contraste avec les matériaux traditionnels que sont le marbre et la porcelaine, il utilise dans ses œuvres récentes des briques de Lego, bien que celles-ci soient également employées dans un langage visuel rappelant l’art ou l’artisanat.
Pour sa seconde exposition à la galerie Max Hetzler à Paris, Ai Weiwei présente des œuvres exécutées principalement dans les trois médias titulaires. Des images allant d’une version modifiée du drapeau saoudien, faisant référence au meurtre du journaliste Jamal Kashoggi, à la réponse personnelle d’Ai à la noyade de l’enfant réfugié Alan Kuri, en passant par l’itinéraire emprunté par le navire de sauvetage allemand « SeeWatch ». Réalisées en milliers de briques de Lego, ces images prennent l’aspect de mosaïques anciennes. Aussi, Ai Weiwei continue de collaborer avec les artisans de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi, le centre historique de la production de porcelaine en Chine, avec qui il entretient une relation de longue date. Il y a créé des vases et des assiettes en porcelaine bleue et blanche (« qinghua ») pour lesquels il a imaginé six motifs liés à l’expérience des réfugiés : guerre, ruines, voyage, traversée de la mer, camps de réfugiés, et manifestations. Ces thèmes reflètent l’étendue des traumatismes qui définissent la condition du réfugié aujourd’hui. La qualité de la porcelaine, dans sa forme, son style et son émail, est identique à celle produite au début de la dynastie Ming (1368–1644). Les objets en marbre renvoient aux thèmes les plus marquants de l’œuvre d’Ai, du casque, tel celui qu’un sauveteur pourrait porter à la suite d’un tremblement de terre, au rouleau de papier toilette banal, devenu symbole de la pandémie actuelle, une époque caractérisée par la panique et la méfiance. Ceci démontre à quel point le soi-disant progrès de nos sociétés civilisées est fragile. Ces œuvres font partie d’un ensemble réalisé en marbre et figurant des objets liés à tous, pourtant ignorés du paysage culturel.
Ai Weiwei (*1957, Pékin, Chine) vit et travaille entre la Grande-Bretagne et le Portugal. Il a étudié à la Beijing Film Academy et a fréquenté la Parsons School of Design après avoir déménagé à New York en 1981. Des expositions personnelles majeures ont eu lieu récemment à l’Imperial War Museum, Londres et Aedes Architecture Forum, Berlin (2020); K20 Grabbeplatz, Dusseldorf et Gardiner Museum, Toronto (2019); OCA, São Paulo; Fundación CorpArtes, Santiago; et Mucem, Marseille (2018); Fundación PROA, Buenos Aires; Sakip Sabanci Museum, Istanbul; Public Art Fund, New York; Israel Museum, Jerusalem; National Gallery, Prague; et Fondazione Palazzo Strozzi, Florence (2017); 21er Haus, Vienna; Foam, Amsterdam; et Museum of Cycladic Art, Athènes (2016); Helsinki Art Museum (2015); et la Royal Academy of Arts, Londres (2015), entre autres. Ses collaborations architecturales comprennent le Serpentine Pavillon en 2012 et le Beijing Olympic Stadium avec le bureau d’architecte Herzog & de Meuron en 2008. Ai a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, plus récemment le « Marina Kellen French Outstanding Contributions to the Arts Award », décerné par les Americans for the Arts en 2018, et le « Appraisers Association Award for Excellence in the Arts » en 2013. Il a été nommé académicien honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011.
Son travail est présent dans les collections publiques de la Tate, Londres; Centre Pompidou, Paris; Fondation Louis Vuitton, Paris; Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Cleveland Museum of Art, Cleveland; Museum of Contemporary Art, San Diego; Essl Museum, Klosterneuburg; Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main; Museen Dahlem, Berlin; Museum für Asiatische Kunst, Berlin; Museum DKM, Duisburg, The Walther Collection, Neu-Ulm; Art Center Hugo Voeten, Herentals; De Pont Museum, Tilburg; Faurschou Foundation, Copenhague; et Queensland Art Gallery, Brisbane, entre autres.
Le travail de l’artiste fera l’objet d’une exposition personnelle à la Cordoaria Nacional, Lisbonne, en juin 2021.
Expositions en cours :
28 avril — 14 août 2021
Albert Oehlen
unverständliche braune Bilder
Goethestraße 2/3, Berlin
Bleibtreustraße 15/16, Berlin
29 avril — 12 juin 2021
Raymond Hains
Bleibtreustraße 45, Berlin
Raymond Hains
Window Gallery, Goethestraße 2/3, Berlin
4 mai — 16 juin 2021
Carroll Dunham | Albert Oehlen
41 Dover Street, Londres
Expositions à venir :
18 juin — 14 août 2021
Walton Ford
Aquarelle
Bleibtreustraße 45, Berlin
22 juin — 7 août 2021
Tursic & Mille
Strange days
41 Dover Street, Londres
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麦克斯·赫茨勒画廊巴黎空间隆重推出艺术家艾未未的个展“大理石,瓷器,乐高”(Marbre, Porcelaine, Lego),展出艺术家近期创作的新作品。
中国观念艺术家艾未未,无论是在其艺术实践中还是在艺术实践之外,都十分关注于人权、言论自由以及全球人道主义等相关问题,他更是将这些艺术关切转化为积极的行动。他最初以批评中国的政治和社会现状而闻名,而后将所关注的主题扩展至国际问题:从其他地区的高压政权,到地中海地区正在发生的难民危机。
艾未未对中国艺术和古董有着很深的了解,亦对这些文物所承载的意义、语汇有着非常清醒的认识,因此,他的作品时常反映出当代背景下人们对于中国文化的感知,以及古代文物在当下语境中的异化。在他的雕塑和装置作品中,他喜欢使用例如瓷器、玉石、大理石或珍贵的木材等传统材料,这些材料亦在他的电影、摄影和建筑作品中时常出现。他常常参考传统的工艺技法,并雇用手艺娴熟的工匠,按照制作古代器物的方式来实现他的作品。而近期,他使用乐高积木,这与大理石、瓷器等等更传统的材料形成了鲜明的对比——尽管艺术家使用这些积木的方式,也令人联想到传统艺术或工艺的视觉语言。
在本次与麦克斯·赫茨勒画廊(巴黎空间)合作的第二场个展中,艾未未将呈现以三种与展览标题同名的材料为主的作品。从影射了遇害记者贾马尔·哈苏吉(Jamal Kashoggi)同时被篡改的沙特阿拉伯国旗,到艾未未本人对溺水难民男童艾兰·库尔迪(Alan Kurdi)的回应,再到德国救援船“海上观察”(SeaWatch)的航行路线,这些图像都使用乐高积木呈现出古代马赛克的视觉效果。艾未未更是继续与江西景德镇的工匠们合作——这里是中国历史上重要的制瓷中心,艺术家亦与这里的工匠保持了长期的合作关系。他用青花瓷瓶和瓷盘描绘了六个与难民经历有关的主题:战争、废墟、旅程、渡海、难民营、示威。这些主题反映了当下的难民群体所经历的各种创伤。这些瓷器在质感、形式、风格和釉面上,均可与明朝早期(1368 - 1644)生产的最高品质的瓷器相媲美。展览中的大理石雕塑,代表了艾未未作品中另一个重要主题——从可能是地震救援人员所佩戴的头盔,到诸如一卷卫生纸这样的日常物件,它们象征着在全球性大流行病持续蔓延期间的恐慌和不信任之情绪,亦揭示了我们所谓的文明进步实际上是多么的脆弱。这件作品成为一系列大理石作品中的一部分——它们都是与我们每一个人息息相关、却同时被文化景观所忽视的物件。
艾未未(1957年出生于中国北京)目前在英国和葡萄牙两地生活及工作。他曾就读于北京电影学院,后于1981年前往纽约并进入帕森设计学院学习。他近期的个展举办机构包括:帝国战争博物馆,伦敦(2020);伊迪斯建筑论坛,柏林(2020);20世纪艺术收藏馆,杜塞尔多夫;加德纳陶瓷博物馆,多伦多(2019);OCA展览中心,圣保罗(2018);Fundación CorpArtes,圣地亚哥(2018);欧洲和地中海文化博物馆,马赛(2018);ROA基金会,布宜诺斯艾利斯(2017;)哲萨基普萨博物馆,伊斯坦布尔(2017);纽约公共艺术基金会(2017);以色列博物馆,耶路撒冷(2017);捷克国家美术馆,布拉格(2017);诗特罗奇宫基金会,佛罗伦萨(2017);21er Haus,维也纳(2016);Foam摄影艺术馆,阿姆斯特丹(2016);基克拉迪文化与古希腊艺术博物馆,雅典(2016);赫尔辛基艺术博物馆(2015);英国皇家艺术学院,伦敦(2015)等。他参与的建筑合作项目包括:2012蛇形画廊临时展馆;与赫尔佐格& 德梅隆事务所合作的2008年北京奥运会主场馆鸟巢。艾未未在其职业生涯中获得了诸多奖项和荣誉,包括近期获得的:玛瑞娜·科伦·法兰奇杰出贡献艺术奖,该奖由美国艺术协会颁发(2018);美国评估师协会艺术卓越奖(2013)。2011年,他被授予英国皇家艺术学院荣誉院士。
艾未未的作品被永久收藏于:英国伦敦泰特美术馆;法国巴黎蓬皮杜艺术中心;巴黎路易威登基金会艺术中心;纽约现代艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;洛杉矶艺术博物馆;克利夫兰艺术博物馆;圣地亚哥当代艺术博物馆;埃索博物館,克洛斯特新堡;法兰克福现代艺术博物馆;达赫勒博物馆,柏林;柏林国立亚洲艺术博物馆;杜伊斯堡博物馆;沃尔特收藏馆,新乌尔姆;Hugo Voeten艺术中心,海伦塔尔斯;De Pont博物馆,蒂尔堡;哥本哈根林冠艺术基金会;昆士兰艺术馆,布里斯班等。
艾未未的个展将于2021年6月在葡萄牙里斯本的科罗拉多国家画廊举办。