ERNESTO NETO

From Sebastian to Olivia (catalogue)

Berlin-Wedding: Oudenarder Straße 16-20
29 September – 17 November 2007

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Press Release

At the temporary space in OsramHöfe in Berlin-Wedding Galerie Max Hetzler is pleased to announce the exhibition of Ernesto Neto, From Sebastian to Olivia.

On view will be an organic overarching concept, engaging with the idea of the simultaneity of internal and external structures, linking biology and architecture with social interaction in Neto’s formal vocabulary. The title of the installation, From Sebastian to Olivia, makes clear the issue of a condensed spatial world: linking through the space the two opposing poles with both an organic-sensual and a social atmosphere.

"I am sculpture and think as sculpture", Neto says, thus describing his view that sculpture is a living organism that transgresses all limitations.

The artist shows this blurring of boundaries alongside diffuse light and scent components with four stairways, a viewing platform, a swing, stools, sculptures, Naves objects, as well as four spice drawings and a colourful wall piece. In the space that appears like an organic world of membranes, the objects link the various levels of space and significance to one another. Each element can be understood as an individual piece and a component of the work as a whole.

Like a taut inner skin, transparent Lycra divides the space into two layers that remain linked to one another by several openings. From the four stairways and the viewing platform, one can look across the upper level and down to the lower level, as if through a membrane of tissue.

For the first time, Neto presents sculptures made of light MDF material that seems to have been assembled with components of what appears to be an oversized children's construction set. Neto made stools and several animal-shaped sculptures using this assembly system. With these oversized toy building components, Neto 'de-hierarchizes' art by turning toys into sculpture. With the stools and Naves on the other hand, the artist is pointing to situations between lying and standing, sensation and beholding.

The wall work(s) of colourful cotton stripes from the Dry Color Series are reminiscent of cell colonies growing out of the wall. The colourful line marks the organic boundary distinction between membranes as well as a painterly line. The work which combines sculptural elements with textile can be viewed as painting and wall relief.

The four drawings equally expand the boundaries of the medium. By throwing spices across the paper surface, powdery traces are left behind that exude a scent, surpassing the two-dimensionality of the surface to have a multi-dimensional impact on the surrounding space, fully involving the beholder's senses.

Ernesto Neto is sceptical about the meaning of art and whatever is declared to be art, and attempts in his installations to create social spaces and associations by using the human body, everyday materials, surfaces, and structures.

Ernesto Neto was born in 1964 in Rio de Janeiro (Brazil), where he lives and works. This is his second exhibition at Galerie Max Hetzler. He has been featured in numerous exhibitions, both solo and group shows, including the Panthéon, Paris (2006); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2006); MCA, Chicago (2006); Malmö Konsthall, Malmö (2006); Daros Foundation, Zurich (2006); MoMA, New York (2005); TBA 21, Vienna (2005); MCA, Chicago (2005); Museum of Contemporary Art, San Diego (2004); MoCA Los Angeles (2003); Kunsthalle Basel (2002); 49th Venice Biennale (2001); Centro Galego de Arte Contemporaneo, Santiago de Compostela, Spain (2001); ICA, London (2000); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1999); Serpentine Gallery, London (1997); Museo de Arte Moderna de São Paulo (1992).

On view in the Zimmerstrasse space:
Bridget Riley ( until October 27th )
starting November 3rd Sarah Morris Chinatowns ( until December 22nd )

Ein organisches Gesamtkonzept präsentiert der brasilianische Künstler Ernesto Neto in seiner zweiten Einzelausstellung bei der Galerie Max Hetzler in den OsramHöfen (Oudenarder Str. 16-20, Berlin-Wedding). In der Auseinandersetzung mit der Idee von einer Gleichzeitigkeit innerer und äußerer Strukturen verbindet Neto in seinem Formenvokabular soziale Interaktion mit Biologie und Architektur. Der Titel From Sebastian to Olivia verdeutlicht das Thema der verdichteten Raumwelt: Beide gegensätzlichen Pole durch sowohl organisch-sinnliche, als auch soziale Atmosphäre durch den Raum hindurch zu verbinden.

„Ich bin Skulptur und denke als Skulptur“ sagt Neto und beschreibt damit seine Auffassung, dass auch Skulptur ein lebender Organismus ist, der jegliche Grenzen überschreitet.

Diese Verwischung der Grenzen zeigt der Künstler neben diffusen Licht- und Duftkomponenten, mit vier begehbaren Treppen, einem Aussichtsplateau, einer Schaukel, mehreren Hockern, Sitzobjekten und Skulpturen, sowie vier Gewürzzeichnungen und einer farbigen Wandskulptur. In der als organische Membranwelt gestalteten Ausstellungshalle verbinden sie die verschiedenen Raum- und Sinnebenen. Jedes Element ist als Einzelarbeit und auch als Bestandteil der Gesamtarbeit zu verstehen.

Wie eine gespannte Innenhaut zerteilt durchsichtiges Lycragewebe den Ausstellungsraum in zwei Ebenen, die durch einige Öffnungen verbunden bleiben. Von den vier Treppen und dem Aussichtsplateau kann man die obere Raumhälfte überschauen und gleichzeitig wie durch eine Gewebemembran hindurch in die untere Ebene blicken.

Erstmals zeigt Neto Skulpturen die aus leichtem MDF-Plattenmaterial sind und wirken, als seien sie wie riesige Kinderspielzeugteile zusammen gesteckt. Über zwanzig Sitzmöbel und mehrere tierförmige Skulpturen sind im Steckverfahren gefertigt. Mit diesem überdimensionierten Kinderspielzeug enthierarchisiert Neto die Kunst, indem Spielzeug zur Skulptur wird. Andererseits verweist er auch mit dem Hocker und mehreren Sitzobjekten auf Situationen im Übergang zwischen Liegen und Stehen sowie Berührung, Empfindung und Betrachtung.

Die Wandarbeiten aus bunten Baumwollstreifen aus der Serie Dry Color Series sehen wie Zellkolonien aus, die auf der Wand wachsen. Das farbige Textilband markiert eine sowohl organische, als auch eine malerische Linie zwischen den Membranen. Die Arbeit ist gleichzeitig Malerei, Relief auf der Wand und verbindet skulpturale Elemente mit Textilarbeiten.

Auch die vier Zeichnungen erweitern das Medium: Durch unterschiedliche Gewürze, die auf die Papieroberfläche geworfen wurden, entstehen pudrige Spuren, die duften und aus der Zweidimensionalität der Oberfläche mehrdimensional in den Raum hineinwirken und den Betrachter sinnlich mit einbeziehen.

Ernesto Neto steht dem Sinn von Kunst und dem, was zur Kunst erhoben wird, skeptisch gegenüber und versucht in seinen Installationen mit dem menschlichen Körper, alltäglichen Materialien und Oberflächen sowie Strukturen Verbindungen und soziale Räume zu schaffen.

Der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.

Die Eröffnung ist am 29. September von 18-22 Uhr. Am Sonntag, dem 30. September ist die Galerie von 11-18 Uhr geöffnet.

Zur Ausstellung ist ein Katalog in Vorbereitung.

Der Künstler wurde 1964 in Rio de Janeiro (Brasilien) geboren, wo er auch lebt und arbeitet. Ernesto Neto stellte weltweit in Institutionen und Museen aus, darunter im Panthéon, Paris (2006); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2006); MCA, Chicago (2006); Malmö Konsthall, Malmö (2006); Daros Foundation, Zürich (2006); MoMA, New York (2005); TBA 21, Wien (2005); MCA, Chicago (2005); Museum of Contemporary Art, San Diego (2004); MoCA Los Angeles (2003); Kunsthalle Basel (2002); 49. Biennale, Venedig (2001); Centro Galego de Arte Contemporaneo, Santiago de Compostela, Spanien (2001); ICA, London (2000); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1999); Serpentine Gallery, London (1997) und Museo de Arte Moderna de São Paulo (1992).

Zur Zeit in der Zimmerstrasse:
Bridget Riley (bis zum 27. Oktober)
nächste Ausstellung: Sarah Morris (03.11.-22.12.2007)

Works

*Now BTAA (detail)*

2007
Polyamide, cumin, clove, pepper and tumeric
512 x 840 x 616 cm, dimensions variable

*Now BTAA*

2007
polyamide, cumin, clove, pepper and tumeric
512 x 840 x 616 cm, dimensions variable

*Minimal Surface of a Body Evolution on a Field*

2007
polyamide and sand
932 x 519 x 15 cm, dimensions variable

*Two Bodies, one Time*

2007
polyamide and polypropylene
552 x 320 x 77 cm, dimensions variable

*Three Stops for an Animal Architecture under Gravity*

2007
polyamide and polypropylene
552 x 552 x 438 cm, dimensions variable

*Two Columns for one Bubble Light (detail)*

2007
cotton fabric, sand, foam, 18 fluorescent lights and polyamide
556 x 2380 x 1347 cm, dimensions variable

*Vibrations around Me, You and Her*

2007
tumeric and clove on paper
drawing in four parts, each: 198.5 x 149.5 cm, total: 397 x 299 cm

*Energy Vibrations and Movement at Micro Nature*

2007
tumeric and clove on paper
drawing in two parts, each 151.5 x 202.5 cm, total: 303 x 202.5 cm

*Me Inside of the Drop*

2007
polyamide and beads
391 x 15 x 16 cm, dimensions variable
in 5 different versions

*My Love Topology*

2007
polyamide and styrofoam
439 x 106 x 110 cm, dimensions variable

*Life is Relationship*

(detail)
2007
too plywood tables, 10 coloured stools and black styrofoam
table 1: 62 x 130 x 150 cm, foam sculpture 1: 43 x 50 x 40 cm, stool 1: 39 x 40 x 33 cm
table 2: 42 x 130 x 150 cm, foam sculpture 2: 30 x 95 x 70 cm

*Life is Relationship*

(detail)
2007
two plywood tables, 10 coloured stools and black styrofoam
table 1: 62 x 130 x 150 cm, foam sculpture 1: 43 x 50 x 40 cm, stool 1: 39 x 40 x 33 cm
table 2: 42 x 130 x 150 cm, foam sculpture 2: 30 x 95 x 70 cm

*Life is Relationship*

2007
two plywood tables, 10 coloured stools and black styrofoam
table 1: 62 x 130 x 150 cm, foam sculpture 1: 43 x 50 x 40 cm, stool 1: 39 x 40 x 33 cm
table 2: 42 x 130 x 150 cm, foam sculpture 2: 30 x 95 x 70 cm

*Broto Banco (Sprout Bench)*

2007
coated MDF
39 x 40 x 33 cm
set of 6 in different colours

*Flowers and Bones, From the Body to the Body Through the Body*

2007
coated plywood
395 x 725 x 642 cm

*Brick Flowers*

2007
coated plywood
113 x 113 x 106 cm, dimensions variable

*The Construction of the Giant*

2007
MDF
305 x 426 x 306 cm

*Stand up, Speak up, See up*

2007
plywood
149 x 82 x 95 cm
edition of 4

*You and Me, Leaves*

2007
coated MDF
board: 200 x 130 cm
sculpture: 122.5 x 146 x 76.5 cm

*Folhas no Tempo (Leaves over time), Two Parts of Us*

2007
coated MDF
254 x 175 x 313 cm

*We are Arriving*

2007
coated MDF
100 x 250 cm
edition of 6 in different colours

*Spiel*

2007
styrofoam
198 x 560 x 370 cm, dimensions variable
edition of 3

*Meditation on Color Vibration - Matter Color*

2007
cotton fabric and plastic rings
240 x 277 cm

*Meditation on Color Vibration - Matter Color*

(detail)
2007
cotton fabric and plastic rings
240 x 277 cm

Publications

Ernesto Neto: From Sebastian to Olivia

Galerie Max Hetzler / Holzwarth Publications, Berlin 2008
With letters written by Caoimhín Mac Giolla Leith, Dobrila Denegri, Franck Leibovici, Giovanna Zapperi, Hiromi Kitazawa, Tania Rivera and an essay by Sebastian Preuss