IDA EKBLAD
Gold Bug Drift Sculpture (Tepito and Ecatepec), Amor, 2019
2 February – 14 April 2022
Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present WE WERE PATIENT, an exhibition of new paintings by Ida Ekblad in the gallery’s recently opened space in Mercatorhöfe, on Potsdamer Straße 77-87, in Berlin. It is the artist’s fourth solo exhibition with the gallery and is focused on her painterly work.
Ida Ekblad is one of the most recognised Scandinavian artists working today. Her artistic practice focuses on painting and sculpture. Ekblad’s compositions are inspired by a multitude of sources. Art historical archives, digital archives, style archives, film and music archives are spliced with “involuntary memories” in an attempt to construct “a futurism of it all”. Ekblad’s motifs are handled in a way that lets them become nearly abstract, hence following a long tradition to explore the nuances of how to perceive the world through the heightened lens of painting. It is a medium through which she can express complexities that exceeds what we can communicate through language. The best comparison for the shift that takes place in Ekblad’s work is probably poetry as it doesn’t try to depict things rationally but rather focuses on what happens between the lines. She considers her work titles to be poetry production.
For Galerie Max Hetzler’s space at Potsdamer Straße, Ida Ekblad has made a new suite of paintings. About this series she says:
“Perhaps I’m trying to make the paintings look like my impulse to paint them. There’s a hounding drive in me to restructure unending input and turn it into visuals. Oil on canvas becomes a way not to understand, but to grasp, snatch or re-ignite a feeling of thin upon thick, rain on concrete buildings, drizzle over fluorescent light. Painting is a collagist medium that allows me to lay down a drum and a bass and go over it with pitched-up feminine pressure and coagulated shuffle-beats. It will all be glowing, crestfallen or acid-junglist. I will add fog, mist, rain and a video game. I will open slots with straight strokes. I will fill gaps with reverse strokes. There will be yawning holes stuffed with tar, asphalt and mineral pitch. And films covering this. Watery films. Films of dysphoria, films of cobalt violet light. Films like tears or varnish. Varnish like gloss or glossa. A difficult word and a simple word. I will gloze over the sap. My veneer of composure will crack a little. Hard facts will be liquified. Sharp edges dulled. Cement thawed. There will be sedative hypnotics on top of sleep disorders. Afterglows behind robotic panzers. Distant vocals under lacquered hoods. A bulldozing of skeletal machinery. I will add more and add more. I will lean on some things until they are mollified. I will badger other things until they peter out and vanish into thin air. The air will be electric. The air will be ionized. The air will be metha, gaba, theo, oxy, ephe. And there will be another painting.”
Additionally to the exhibition at Potsdamer Straße, the Window Gallery at Goethestraße 2/3 will display Ekblad’s sculpture Gold Bug Drift Sculpture (Tepito and Ecatepec), Amor, 2019.
Ida Ekblad (*1980, Oslo) lives and works in Oslo. The artist studied at the Oslo National Academy of the Arts (2007) and the Mountain School of Arts, Los Angeles, USA (2008). She participated in the Venice Biennale in 2011 and 2017. In recent years, her work has been exhibited internationally, including major solo exhibitions at the Kunstnernes Hus, Oslo (2021); Kunsthalle Zürich, Zurich and Museo Tamayo, Mexico City (2019); Kunstverein Braunschweig, Braunschweig (2018); Kunsthaus Hamburg, Hamburg (2017); The National Museum of Art, Design and Architecture, Oslo (2013); Bergen Kunsthall, Bergen and Bonniers Konsthall, Stockholm (2010).
Ida Ekblad’s work is owned by a multitude of important public and private collections, including the Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Moderna Museet, Stockholm; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Centre Pompidou, Paris; KODE Art Museums and Composer Homes, Bergen; Astrup Fearnley Museum, Oslo; and The National Museum of Art, Design and Architecture, Oslo, among others.
This spring, Kunsthalle Zürich, in collaboration with Lenz, will publish a major monograph on Ekblad, including texts by Daniel Baumann, Martha Kirszenbaum, Agnes Moraux and Stian Grøgaard.
Further exhibitions and events:
8 January – 26 February 2022
Robert Grosvenor
Bleibtreustraße 15/16, 10623 Berlin
14 January – 26 February 2022
Giulia Andreani
Kitchen Knife
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
15 January – 26 February 2022
David Novros
57, rue du Temple, 75004 Paris
20 January – 26 February 2022
Karel Appel
Paris / New York
41 Dover Street, London W1S 4NS
11 February – 14 April 2022
Hans Josephsohn
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
12 February – 14 April 2022
Ida Ekblad
WE WERE PATIENT
Potsdamer Straße 77–87, 10785 Berlin
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Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
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Wir freuen uns, Sie auf WE WERE PATIENT, eine Einzelausstellung mit neuen Bildern von Ida Ekblad, ihrer vierten bei der Galerie Max Hetzler, in den Mercatorhöfen, Potsdamer Straße 77-87 in Berlin aufmerksam machen zu dürfen.
Ida Ekblad ist eine der bekanntesten skandinavischen Künstlerinnen der Gegenwart. Ihr künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf Malerei und Bildhauerei. Ekblads Kompositionen sind von einer Vielzahl unterschiedlicher Quellen inspiriert. Kunsthistorische Archive, digitale Archive, Stilarchive, Film- und Musikarchive werden mit „unwillkürlichen Erinnerungen“ vermischt, um „einen Futurismus des Ganzen“ zu konstruieren. Ekblad behandelt ihre Sujets auf eine Weise, die sie fast abstrakt werden lässt. Damit folgt sie einer langen Tradition, die Welt in ihren Nuancen durch die geschärfte Linse der Malerei wahrzunehmen. Es ist ein Medium, mit dem sie Komplexitäten ausdrücken kann, die über das sprachlich vermittelbare hinausgehen. Der beste Vergleich für den Wandel, der sich in Ekblads Werk vollzieht, ist wahrscheinlich die Poesie, da diese nicht versucht, die Dinge rational darzustellen, sondern sich vielmehr auf das konzentriert, was zwischen den Zeilen geschieht. Sie betrachtet ihre Werktitel als eine Art Poesieproduktion.
Für die Galerie Max Hetzler in der Potsdamer Straße hat Ida Ekblad eine neue Serie von Bildern geschaffen. Über diese Serie sagt sie:
„Vielleicht versuche ich, die Bilder so wie meinen Impuls sie zu malen aussehen zu lassen. Es gibt einen unbändigen Drang in mir, den endlosen Input neu zu strukturieren und in Bilder zu verwandeln. Öl auf Leinwand bietet die Möglichkeit, nicht zu verstehen, sondern ein Gefühl von Dünnem auf Dickem, Regen auf Betongebäuden, Niesel auf fluoreszierendem Licht zu erfassen, zu ergreifen oder neu zu beleben. Die Malerei ist ein collagierendes Medium, das es mir erlaubt, eine Drum und einen Bass zu legen und mit aufgedrehtem weiblichem Druck und geronnenen Shuffle-Beats darüber zu gehen. Alles wird glühend, krachend oder Acid-Junglist sein. Ich werde Nebel, Regen und ein Videospiel hinzufügen. Ich werde Schlitze mit geraden Strichen öffnen. Ich werde Lücken mit umgekehrten Strichen füllen. Es wird gähnende Löcher geben, die mit Teer, Asphalt und Pech gestopft werden. Und Filme, die all dieses bedecken. Wässrige Filme. Filme der Dysphorie, Filme aus kobaltviolettem Licht. Filme wie Tränen oder Lacke. Lack wie Glanz oder Glossa. Ein schwieriges Wort und ein einfaches Wort. Ich werde den Saft überschmieren. Meine Fassade der Gelassenheit wird ein bisschen brechen. Harte Fakten werden verflüssigt. Scharfe Kanten abgestumpft. Zement aufgetaut. Über Schlafstörungen wird es sedierende Hypnotika geben. Ein Nachleuchten hinter roboterhaften Panzern. Entfernte Stimmen unter lackierten Kapuzen. Ein Bulldozer aus skelettierten Maschinen. Ich werde mehr und mehr hinzufügen. Ich werde mich an manche Dinge anlehnen, bis sie beschwichtigt sind. Ich werde andere Dinge bedrängen, bis sie sich in Luft auflösen. Die Luft wird elektrisch sein. Die Luft wird ionisiert sein. Die Luft wird metha, gaba, theo, oxy, ephe sein. Und dann wird es ein weiteres Gemälde geben.“
Zusätzlich zur Ausstellung in der Potsdamer Straße wird in der Window Gallery, Goethestraße 2/3 Ekblads Skulptur Gold Bug Drift Sculpture (Tepito and Ecatepec), Amor, 2019 gezeigt.
Ida Ekblad (*1980, Oslo) lebt und arbeitet in Oslo. Die Künstlerin studierte an der Oslo National Academy of the Arts (2007) und an der Mountain School of Arts, Los Angeles, USA (2008). Sie nahm 2011 und 2017 an der Biennale von Venedig teil. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, darunter in großen Einzelausstellungen im Kunstnernes Hus, Oslo (2021); in der Kunsthalle Zürich , Zürich und im Museo Tamayo, Mexiko-Stadt (2019); im Kunstverein Braunschweig, Braunschweig (2018); im Kunsthaus Hamburg, Hamburg (2017); im National Museum of Art, Design and Architecture, Oslo (2013); in der Bergen Kunsthall, Bergen und der Bonniers Konsthall, Stockholm (2010).
Ida Ekblads Werk befindet sich in einer Vielzahl bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen, darunter dem Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, dem Moderna Museet, Stockholm, der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, dem Centre Pompidou, Paris, den KODE Art Museums and Composer Homes, Bergen, dem Astrup Fearnley Museum, Oslo, und dem National Museum of Art, Design and Architecture, Oslo.
In diesem Frühjahr wird die Kunsthalle Zürich in Zusammenarbeit mit Lenz eine umfassende Monografie über Ekblad mit Texten von Daniel Baumann, Martha Kirszenbaum, Agnes Moraux und Stian Grøgaard veröffentlichen.
Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:
8. Januar – 26. Februar 2022
Robert Grosvenor
Bleibtreustraße 15/16, 10623 Berlin
14. Januar – 26. Februar 2022
Giulia Andreani
Kitchen Knife
Bleibtreustraße 45, 10623 Berlin
15. Januar – 26. Februar 2022
David Novros
57, rue du Temple, 75004 Paris
20. Januar – 26. Februar 2022
Karel Appel
Paris / New York
41 Dover Street, London W1S 4NS
11. Februar – 14. April 2022
Hans Josephsohn
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
12. Februar – 14. April 2022
Ida Ekblad
WE WERE PATIENT
Potsdamer Straße 77–87, 10785 Berlin
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麦克斯 · 赫茨勒画廊很荣幸地宣布在柏林Mercatorhöfe（波茨坦大街 77-87）新开设的空间内举办艾达 · 埃克布莱德（Ida Ekblad）的新绘画个展——“吾辈坚韧”（WE WERE PATIENT）。这是艺术家在画廊的第四次个展，聚焦于她的绘画作品。
作为当代最受瞩目的斯堪的纳维亚艺术家之一，艾达 · 埃克布莱德的艺术实践主要以绘画和雕塑为核心。她从艺术史档案、数字档案库、风格档案、电影和音乐档案等诸多材料库中提取灵感，再与“不由自主的记忆”相拼接，试图构建一种“包罗万象的未来主义”。埃克布莱德用近乎抽象的方式来处理她的画面，即遵循了一个长期以来的传统——探索如何通过绘画这个让感官被强化的透镜来感知世界的细微差别。通过绘画这一媒介，她得以表达超越了我们用语言所能传达出的复杂内容。将埃克布莱德的作品演变过程比作诗歌或许最为贴切，因为诗歌亦不追求理性地描绘事物，而是专注在字里行间流露出来的东西。在埃克布莱德看来，她的作品标题即是一种诗歌创作。
为了本次在麦克斯 · 赫茨勒波茨坦大街空间的展览，艾达 · 埃克布莱德创作了一系列新的绘画。关于这个系列，她这样解释道：
也许我是想用这些画来表现我画它们时的冲动。在我的体内有一种强烈的驱动力，它将源源不断的信息输入，重组转化为视觉输出。画布上的油彩并不是用来理解的，而是用来捕捉、攫取或重新点亮一种之于厚重的轻薄感，它是混凝土建筑上的雨滴，荧光灯下的细雨绵绵。绘画是一种拼贴媒介，我在上面放置了鼓和贝司，用女性力量和凝结的慢切分节拍来谱写它。它们将闪闪发光，垂头丧气或酸性丛林。我会加上薄雾、水汽、雨和电子游戏。我用笔直的笔触打开缝隙。我用反向的笔触填补空白。我将焦油、柏油和沥青塞进深邃的孔洞。然后再覆盖上薄层。水濛濛的薄层，焦躁的薄层，淡钴紫的薄层。眼泪或清漆般的薄层，带着光泽或光亮。一个艰难或简单的词语。我对活力进行抛光。在我平静的表面上出现了一道裂痕。坚固的事实将被液化。尖锐的边缘被钝化。水泥化冻。睡眠障碍被镇静催眠剂消解。机器人装甲车后残留着光晕。漆面夹克下的遥远歌声。骨架机械被铲平。我将添加更多的东西。我会依靠一些事物，直到它们被抚慰。我将纠缠其他的事物，直到它们在空气中消失。空气是带电的。空气将发生电离。空气是美沙酮、加巴喷丁、茶碱、氧气和聚四氟乙烯。然后会产生另一幅绘画。
除了在波茨坦大街的展览，赫茨勒画廊还将在Goethestraße 2/3的空间橱窗内展出艾达 · 埃克布莱德的雕塑作品《金虫漂浮雕塑（特皮托和埃卡特佩克），爱》[Gold Bug Drift Sculpture (Tepito and Ecatepec), Amor, 2019]。
艾达 · 埃克布莱德（1980年出生于奥斯陆）目前在奥斯陆生活和工作。她曾在奥斯陆国立艺术学院（2007）和美国洛杉矶山艺术学院（2008）学习。她曾参展2011年和2017年威尼斯双年展。近年来，她的作品在国际上广泛展出，其中包括以下博物馆和艺术机构：Kunstnernes Hus，奥斯陆（2021）；苏黎世美术馆和墨西哥城塔马约博物馆（2019）；不伦瑞克艺术协会，德国（2018）；汉堡美术馆（2017）；奥斯陆国立艺术、建筑和设计博物馆（2013）；卑尔根艺术博物馆和斯德哥尔摩邦尼尔美术馆（2010）。
艾达 · 埃克布莱德的作品被纳入以下重要的公共和私人收藏系列：路易斯安娜现代艺术博物馆，汉默贝克，丹麦；斯德哥尔摩现代艺术博物馆；奥尔布赖特 · 诺克斯美术馆，水牛城；蓬皮杜艺术中心，巴黎；科德艺术博物馆和作曲家之屋，卑尔根；阿斯楚普 · 费恩利现代艺术博物馆，奥斯陆；奥斯陆国立艺术、建筑和设计博物馆等。
今年春天，苏黎世美术馆将与Lenz合作出版一本关于艾达 · 埃克布莱德的重要专著，其中收录了Daniel Baumann、Martha Kirszenbaum、Agnes Moraux和Stian Grøgaard的文章。
