JEREMY DEPREZ
Boy Meets World
17 March – 22 April 2017
Installation Views
Press Release
Opening: 17 March, 6-8 pm
Galerie Max Hetzler is pleased to announce the upcoming exhibition Boy Meets World with new works by Jeremy DePrez in Bleibtreustrasse 45. This is the first solo show of the artist in Europe and with Galerie Max Hetzler.
Jeremy DePrez's paintings and sculptures are always inspired by three-dimensional objects, often deriving from the direct surrounding of the artist, such as his own studio or his neighbourhood. Everyday items like men's shirts, squished aluminium foil, Post-its or even structures from the surfaces of soaps serve as models for these works made with acrylic and partly modeling paste or gouache. DePrez examines the impression that an object creates when looked at in order to copy it onto the two-dimensional format.
Thus, a checked shirt from the artist's laundry caught his attention when he realized that the distorted grid pattern of the shirt generated a similar effect as the so called Amsler grid – an image of a grid that functions as a diagnostic tool to detect visual disturbances – when looked at by people with a diseased retina. The paintings created from this observation seem wadded or crumpled and stretched again, form creases and kinks. They approach a certain perception of the environment and at the same time mark an independent visual form that removed itself from the textile origin.
Another ongoing series of paintings refers to a collection of styrofoam panels that DePrez found years ago in a trash bin. The broken pieces had the letter I written over and over, covering the panels like a mantra. The object seems to continuously refer to itself and throws the viewer back to his own ego.
The Mound, 2017, a bluish black, almost sculptural work picks up these references from the direct surroundings of the artist as well. Inspired by different soaps and their deformed structure caused by constant use, DePrez transforms the form – in this case a soap also used to massage oneself – onto his painting. The term 'mound' is a metaphor for the surface of the skin to be cleaned but also alludes to a more archaic idea of cleanse via erasure.
The title of the exhibition, Boy Meets World, on one side refers to the name of a popular American TV series from the 90s, but questions on the other side what it actually means to meet the world. For DePrez, especially the details and objects that refer to each other, form a whole and play an important role. The title describes DePrez's encounter with his own surroundings – with the items that build the source of his works – that is so essential to his artistic practice.
At the same time, Galerie Max Hetzler is pleased to present the exhibition Staubsauger with new paintings by Raphaela Simon in Goethestrasse 2/3.
Jeremy DePrez was born 1983 in Portland, he lives and works in Houston. DePrez studied at the University of Houston. In 2016, his works were part of the group show Das Bild hängt schief (the painting hangs crooked) at Galerie Max Hetzler, Berlin. DePrez exhibited in solo and group shows at Luhring Augustine, New York (2016); Portland Museum, Portland; White Flag Projects, St. Louis (both 2015); Zach Feuer, New York; Luxembourg & Dayan, New York (both 2014); Texas Gallery, Houston (2013, together with Jeff Elrod); Lawndale Art Center, Houston (2012) and the Blaffer Museum, Houston (2011), among others.
Further exhibitions:
André Butzer
11 March – 27 April 2017
Opening: 11 March, 6–8 pm
57, rue du Temple 75004 Paris
Raphaela Simon
Staubsauger
17 March – 22 April 2017
Opening: 17 March, 6–8 pm
Goethestrasse 2/3, Berlin-Charlottenburg
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Galerie Max Hetzler
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Paris: +33 1 57 40 60 80
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Eröffnung: 17. März, 18-20 Uhr
Wir freuen uns, Sie auf unsere Ausstellung Boy Meets World mit neuen Werken von Jeremy DePrez in der Bleibtreustraße 45 aufmerksam zu machen.
Dies ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Europa und bei Galerie Max Hetzler.
Jeremy DePrez' Gemälde und Skulpturen orientieren sich stets an dreidimensionalen Objekten, oftmals aus der direkten Umgebung des Künstlers wie dem eigenen Atelier oder der Nachbarschaft. So dienen Alltagsgegenstände wie Männerhemden, geknüllte Aluminiumfolie, Post-Its oder auch Strukturen auf Seifenoberflächen als Vorlage für die aus Acryl und teils Modelliermasse oder Gouache gefertigten Arbeiten. DePrez untersucht die Wirkung, die diese Objekte bei ihrer Betrachtung auslösen, um sie dann auf das zweidimensionale Format zu übertragen.
So erregte beispielsweise ein kariertes Hemd aus seinem Wäschekorb die Aufmerksamkeit des Künstlers, als er bemerkte, dass das verzogene Gittermuster des Hemds einen ähnlichen Effekt erzeugt, wie ein so genanntes Amsler-Gitter – ein Gitterbild, welches in der Augenheilkunde der Überprüfung der Sehfähigkeit dient – wenn es von Menschen mit einer erkrankten Netzhaut betrachtet wird. Die aus dieser Beobachtung entstandenen Gemälde scheinen zusammengeknüllt oder geknautscht und wieder auseinandergezogen, bilden Falten und Knicke. Sie nähern sich einer bestimmten Wahrnehmung der Umwelt und stehen gleichzeitig für eine eigenständige visuelle Form, die sich von ihrem textilen Ursprung gelöst hat.
Eine andere, wiederkehrende Serie von Gemälden bezieht sich auf Styroporplatten, die DePrez vor Jahren in einem Müllcontainer gefunden hat. Die zerbrochenen Teile waren mehrfach mit dem Buchstaben I markiert, die englische Bedeutung für ich. Wie ein Mantra zieht sich das Symbol über die Platten, das Objekt verweist scheinbar immer wieder auf sich selbst und wirft den Betrachter auf sein eigenes Ego zurück.
Auch The Mound, 2017, eine schwarz-blaue, beinah skulptural wirkende Arbeit, greift diese Referenzen auf die unmittelbare Umgebung des Künstlers auf. Angeregt durch verschiedene Seifen und ihre durch ständigen Gebrauch verformte Struktur, überträgt DePrez die Form – in diesem Fall eine Massageseife – auf sein Gemälde. Der Begriff 'Mound', im Deutschen 'Hügel' aber auch 'Grabhügel', steht als Metapher für die zu reinigende Hautstruktur, verweist aber auch auf eine sehr viel archaischere Vorstellung von Reinigung durch Entfernen.
Der Titel der Ausstellung, Boy Meets World, greift einerseits den Namen einer beliebten US-amerikanischen TV-Serie aus den 90ern auf, hinterfragt andererseits was es tatsächlich bedeutet, der Welt zu begegnen. Eine wichtige Rolle spielen für DePrez hierbei insbesondere die kleinen Objekte und Details sowie ihre Verweise aufeinander, die zusammen ein Ganzes ergeben. Der Titel beschreibt DePrez' Begegnung mit seiner eigenen Umgebung – mit den Gegenständen, die seinen Werken als Quelle dienen – die so maßgeblich seine künstlerische Praxis bedingt.
Galerie Max Hetzler eröffnet parallel die Ausstellung Staubsauger mit neuen Gemälden von Raphaela Simon in der Goethestraße 2/3.
Jeremy DePrez wurde 1983 in Portland geboren, er lebt und arbeitet in Houston. DePrez studierte an der University of Houston. Seine Werke wurden 2016 in der Gruppenausstellung Das Bild hängt schief bei Galerie Max Hetzler, Berlin präsentiert. DePrez nahm an Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem bei Luhring Augustine, New York (2016); Portland Museum, Portland; White Flag Projects (beide 2015); Zach Feuer, New York; Luxembourg & Dayan, New York (beide 2014); Texas Gallery, Houston (2013, gemeinsam mit Jeff Elrod); Lawndale Art Center, Houston (2012) und dem Blaffer Museum, Houston (2011) teil.
Weitere Ausstellungen:
André Butzer
11. März – 27. April 2017
Eröffnung: 11. März, 18–20 Uhr
57, rue du Temple 75004 Paris
Raphaela Simon
Staubsauger
17. März – 22. April 2017
Eröffnung: 17. März, 18–20 Uhr
Goethestraße 2/3, Berlin-Charlottenburg
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