Matthew Barney - Galerie Max Hetzler
展览现场

麦克斯 · 赫茨勒画廊很荣幸地宣布将在柏林Bleibtreustraße 45空间内举办马修 · 巴尼(Matthew Barney)的近期作品展——“以红宝石山脊为题”(After Ruby Ridge)。这是艺术家与赫茨勒画廊合作的首次个展,亦是他自2007年德国古根海姆博物馆(Deutsche Guggenheim)的“巴尼/博伊斯”之后在柏林举办的首个展览。

此次展览一共包含十九幅新绘画、两件雕塑作品以及一件铜版画,是与巴尼的电影长片《堡垒》(Redoubt,2018)相关的系列展览的一部分。这些作品均借鉴了这部电影的视觉语言,该片被设定在爱达荷州的锯齿山脉,涉及宇宙学、美国的边疆神话和艺术创作之作用等广泛的主题。展览标题为“以红宝石山脊为题”,这是上世纪90年代在爱达荷州北部山区发生的、一个分离主义家庭和联邦特工人员之间的生死对峙的地点。而这个标题也使巴尼的表达被进一步复杂化:即《堡垒》是一个地方的肖像,包含了这个地方全部的复杂性、美丽和丑陋。

长期以来,巴尼同时展开多个系列的创作,这些作品经过多年的发展,将雕塑装置与现场表演、影像、雕塑、版画和绘画相融合。绘画在巴尼的作品整体中起着重要作用;它既作为准备工作,在电影或展览项目的计划阶段以草图的形式进行;同时也自他职业生涯的初期至今一直都是他的艺术表达的关键成分。

此次展出的绘画由彩纸上的碳粉画和水粉画组成,它们被装裱在艺术家自己制作的聚乙烯框架内。这些调色来自于《堡垒》的拍摄地爱达荷州的森林大火和天空的颜色,描绘了人与风景的相遇,以及土地管理的技术装置。巴尼描绘了极端的风景,对自然和技术进行了近乎暴力的对比,这通常表现为一种严酷的形式上的不协调性。

这些纸上作品包含一系列在淡粉色纸上绘制、名为《变形记》(Metamorphoses)的碳粉画,以奥维德的神话史诗为基础而创作。奥维德的故事通常在田园诗般的风景中展开暴力的转变。在这些作品中,充斥着一种露骨的色情描绘,而艺术家作为窥探者的主题则揭示了巴尼对艺术家如何支配其主题这一核心问题的兴趣。

同绘画一起展出的是两件新雕塑作品,名为《镗孔》(Bore)和《树干》(Bole)。《镗孔》(2021)是一件具有纪念碑规模的雕塑,由从爱达荷州森林火灾区采集的一棵烧焦的树为原型铸造。作品用黄铜和铜制成,这两种材料在巴尼的《堡垒》系列作品中随处可见,并与聚己内酯(热塑性塑料)相结合,后者亦在巴尼的职业生涯中反复出现。在此,黄铜和铜被浇铸成一个复杂的拼图,再与聚己内酯的树干和基座相配合。一条缠绕着雕塑的螺旋形纹路既让人想到树木的螺旋纹理,也令人想起枪膛的膛线。在树的开口处,一根枪口清洁绳伸出来,穿过步枪的内部。这个设备通常被用来清洁枪管内部,而在此,它扮演了一个“客人”的角色,通过树这个“主人”引出了叙事内容。

《树干》(2021)是巴尼的第一件完全由木材制成的雕塑。它保留了在爱达荷州砍伐的树的原始树干。烧毁的树林所留下的创伤在树的表面清晰可见,沿着树干盘绕的雕刻的伤口和分泌物令人联想到中世纪的宗教木雕。这件作品结合了传统的手工雕刻和数控铣削技术,在精密武器的高明设计和宗教雕塑的巴洛克式表现形式之间创造出一种相邻关系。

在展览期间,位于Bleibtreustrasse 12、与画廊临近的filmkunst 66电影院将进行《堡垒》的放映。

马修 · 巴尼(1967年出生于美国旧金山)目前在纽约生活和工作。他的作品以个展形式在诸多国际艺术机构中展出,其中包括:海沃德画廊,伦敦(2021);北京尤伦斯当代艺术中心和纽黑文市耶鲁大学艺术博物馆(2019);阿斯楚普 · 费恩利现代艺术博物馆,奥斯陆(2016);洛杉矶当代艺术博物馆(2015);慕尼黑艺术之家、澳大利亚塔斯马尼亚古今艺术博物馆和安大略美术馆(2014);都灵梅尔茨基金会和维也纳艺术大厅(2008);蛇形画廊,伦敦(2007);所罗门 · R · 古根海姆博物馆,纽约(2003)等。巴尼曾获得多个重要奖项,其中包括:1993年威尼斯双年展开放单元奖;1996年雨果 · 博斯奖;2007年凯撒林奖,戈斯拉尔,德国;2011年旧金山国际电影节持久视觉奖。马修 · 巴尼的作品被以下国际知名博物馆纳入永久收藏:芝加哥美术馆;芝加哥当代艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;所罗门 · R · 古根海姆博物馆,纽约;阿斯楚普 · 费恩利现代艺术博物馆,奥斯陆;乔治 · 蓬皮杜艺术中心,巴黎; 路易威登基金会艺术中心,巴黎;路德维希博物馆,科隆;泰特泰特美术馆等。