OPEN SOURCE: ART AT THE ECLIPSE OF CAPITALISM

Eröffnung:
12. März 2015, 18-20 Uhr

Inspiriert von den Thesen des US-amerikanischen Wirtschaftstheoretikers Jeremy Rifkin aus seinem Buch Die Nullgrenzkostengesellschaft. Das Internet der Dinge, kollaboratives Gemeingut und der Rückzug des Kapitalismus zeigt diese Ausstellung Werke, die in den letzten 25 Jahren entstanden sind und den kontinuierlichen ökonomischen Wandel reflektieren.           

“Der Kapitalismus geht seinem Ende entgegen. Nicht von heute auf morgen, aber dennoch unaufhaltsam. [...] Ein neues Wirtschaftssystem – die Kollaborativen Commons – betritt die ökonomische Weltbühne. […] Bereits heute werden wir Zeugen der Herausbildung eines Wirtschaftshybriden aus kapitalistischem Markt und kollaborativen Commons. In der Regel arbeiten die beiden Wirtschaftssysteme im Gespann; zuweilen stehen sie miteinander in Konkurrenz. Beide finden sie in ihren Randbereichen Synergien, die es ihnen ermöglichen, einander zu Mehrwert zu verhelfen und zugleich davon zu profitieren. Ansonsten sind sie erbitterte Gegner, die einander zu ersetzen versuchen – oder wenigstens zu absorbieren.”
- Jeremy Rifkin, Auszug aus Die Nullgrenzkostengesellschaft. Das Internet der Dinge, kollaboratives Gemeingut und der Rückzug des Kapitalismus, 2014

Ob wir die kontroversen Ansichten Jeremy Rifkins teilen oder nicht, die aktuellen Veränderungen und Spannungen innerhalb unseres ökonomischen Systems sind schwer zu übersehen. Treffen wesentliche Entwicklungen in Bereichen wie der Energiegewinnung und Kommunikation aufeinander, so kann hieraus eine industrielle Revolution entstehen. Die zunehmende Erschöpfung fossiler Brennstoffe und der Aufschwung erneuerbarer Energien gemeinsam mit den Möglichkeiten des Internets – vor allem des so genannten Internets der Dinge – haben seit den späten 1980er Jahren zu eben solch einer Dritten Industriellen Revolution geführt. Diese Entwicklung hat wiederum massiven Einfluss auf jegliche gesellschaftliche Bereiche und schreitet in ungeahnter Schnelligkeit voran. Wie reflektieren Künstlerinnen und Künstler seither – sowohl formal als auch inhaltlich – diesen Wandel in ihrer Praxis?

Die Ausstellung Open Source zeigt eine Auswahl künstlerischer Positionen, die seit den 1990er Jahren mit neuen Technologien experimentieren, eine andere Zukunft denken und dabei sowohl ökologische Fragen thematisieren, als auch die Potenziale von Cyborgs und Posthumanismus erkennen. Positionen, die die heutige Ökonomie kritisch befragen und ihre allgemeinen psychologischen Auswirkungen auf unsere gegenwärtige Kultur untersuchen.

So wurde beispielsweise der Verzicht auf die Hand des Künstlers, bereits seit fast einem Jahrhundert  im Gange, auf eine neue technologische Ebene gehoben, indem sich viele Maler der frühen 90er Jahre am Computer ausprobierten. Albert Oehlens frühe computerbasierte Gemälde, hergestellt mit einem Texas Instrument Laptop, nehmen eher unbeabsichtigt wichtige Fragen nach Autorschaft, Robotern und veränderten, technologisch bedingten Arbeitsstrukturen vorweg.

Die Kritik an den komplexen und undurchsichtigen Verflechtungen innerhalb der kapitalistischen Gesellschaft wird anhand Bernadette Corporations Videoinstallation The Earth’s Tarry Dreams of Insurrection Against the Sun verdeutlicht, welche Bildmaterial der BP Ölkatastrophe von 2010 zeigt.

In seinem Video Ghost Reader lässt Rirkrit Tiravanija einen Manga-Charakter mit dem Namen Annlee – dessen Verwendungsrechte von den Künstlern Pierre Huyghe und Philippe Parreno gekauft wurden – den gesamten Roman Do Androids Dream of Electric Sheep? von Philip K. Dick lesen, welcher die literarische Vorlage für den Science-Fiction-Film Blade Runner darstellt. Der entfremdete Manga-Charakter Annlee verkörpert dabei die vielschichtigen Fragen nach Urheberrecht, Identität,
Subjektstatus und Gefühlen innerhalb unserer sich ständig verändernden Gesellschaft.

Pamela Rosenkranz richtet den Blick auf die Widersprüche innerhalb des kapitalistischen Systems indem sie die Machenschaften ehemals hoffnungsvoller Branchen wie der Pharmazie sowie Plastik- und Quellwasserindustrie darlegt. Als reinigend und ganzheitlich vermarktet, sind sie Ursache einiger der verheerendsten Schäden an unserer Biosphäre.

Open Source untersucht wie Künstlerinnen und Künstler sich kritisch mit gesamtwirtschaftlichen Umbrüchen auseinandersetzen und sich so gegen den oftmals einseitig geführten Diskurs im Kunstmarkt stellen. Denn gerade die künstlerische Perspektive bietet das Potential, gegenwärtige Diskussionen über aktuelle als auch zukünftige technologische und kulturelle Transformationen neu zu führen und weiterzudenken.

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:
Cory Arcangel, Allora & Calzadilla, Ian Cheng, Bernadette Corporation, Simon Denny, Jeff Elrod, John Gerrard, Calla Henkel & Max Pitegoff, Pierre Huyghe, Alex Israel, Daniel Keller, John Kelsey, Josh Kline, Agnieszka Kurant, Ajay Kurian, Louise Lawler, Mark Leckey, Megan Marrin & Tyler Dobson, Michel Majerus, Katja Novitskova, Albert Oehlen, Laura Owens, Seth Price, Richard Prince, Sebastian Lloyd Rees, Tabor Robak, Pamela Rosenkranz, Hugh Scott-Douglas, Steven Shearer, Reena Spaulings, Frank Stella, Rirkrit Tiravanija, Kelley Walker, Christopher Wool.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Lisa Schiff, Gründerin und Leiterin von SFA Art Advisory sowie Mitbegründerin von VIA Art, Leslie Fritz, Senior-Beraterin bei SFA Art Advisory, und Eugenio Re Rebaudengo, Gründer und Direktor von ARTUNER.

Besonderer Dank gilt Jeremy Rifkin, dessen Thesen als Anregung für diese Ausstellung dienten; Hans Ulrich Obrist für sein Interview mit Jeremy Rifkin, welches online und in einem ausstellungsbegleitenden Katalog (Karma, New York) erscheinen wird; Jean de Loisy, President des Palais de Tokyo, der den Vortrag und das Roundtable-Gespräch moderieren wird, sowie Lauren Guilford, wissenschaftliche Mitarbeiterin bei SFA Art Advisory.

Mit freundlicher Unterstützung von Art Production Fund, New York.


VERANSTALTUNGSPROGRAMM
9. März – 19. April: Rirkrit Tiravanijas Plakate im Berliner Stadtraum in Zusammenarbeit mit Art Production Fund, New York
11. März: Hotel Moon im New Theater, Berlin, organisiert von Calla Henkel und Max Pitegoff
12. März: Eröffnung bei Galerie Max Hetzler, Berlin und ARTUNER
13. März: Eröffnung bei Galerie Max Hetzler, Paris
14. März: Vortrag von Jeremy Rifkin, anschließendes Roundtable-Gespräch, Palais de Tokyo, Paris


Für Presseanfragen kontaktieren Sie bitte Cora Hansen +49 30 346 497 850 oder Irena Satkeová +33 1 57 40 60 80 oder per E-mail an: presse@maxhetzler.com

Vernissage
le 12 mars 2015 de 18h à 20h

Inspirée par l'ouvrage du théoricien économique Jeremy Rifkin, La nouvelle société du coût marginal zéro : l'internet des objets, l'émergence des communaux collaboratifs et l'éclipse du capitalisme, l’exposition Open Source: Art at the Eclipse of Capitalism réunit simultanément dans différents lieux à Berlin, à Paris et sur internet, un ensemble d’oeuvres, qui depuis les années 1990 reflètent la transition économique que vit notre époque.

Les règles du grand jeu de l’économie mondiale sont en train de changer. Le capitalisme se meurt et un nouveau paradigme qui va tout bousculer s’installe : les communaux collaboratifs. C’est une nouvelle économie qui se développe, où la valeur d’usage prime sur la propriété, où la durabilité supplante le consumérisme et où la coopération chasse la concurrence. (…) Ce nouveau paradigme est favorisé par l’émergence des réseaux sociaux et de l’Internet des objets, qui sera bientôt omniprésent dans notre quotidien. (..) En parallèle, le capitalisme, miné par sa logique interne de productivité extrême, rend le coût marginal – qui est le coût de production d’une unité supplémentaire  d’un bien ou d’un service – quasi nul.
Quatrième de couverture de Jeremy Rifkin, La nouvelle société du coût marginal zéro : l'internet des objets, l'émergence des communaux collaboratifs et l'éclipse du capitalisme, éditions LLL, 2014.

Que l'on adhère ou pas aux théories de Jeremy Rifkin, on ne peut que reconnaître l'existence de tensions et de changements dans notre cadre économique.
Quand des avancements majeurs dans le domaine de l'énergie et des communications entrent en conflit, une Révolution industrielle apparaît. Le tarissement des énergies fossiles et l'avènement des énergies renouvelables, en tandem avec l’essor d'Internet et maintenant les applications de l'Internet des objets, ont déclenché depuis la fin des années 80 une Troisième Révolution Industrielle. En découle ce développement qui a apporté des changements consistants à la société, s'accélérant à un rythme sans précédent dans chaque secteur.
Il était inévitable que l’art soit également touché par ces évolutions. De quelle manière les artistes travaillent en reflétant, à la fois par le contenu et par la forme, ces vicissitudes du monde d'aujourd'hui?

L'exposition Open Source se penche sur une sélection d'artistes actifs pour la plupart depuis 1990, qui ont utilisé les nouvelles technologies, ont imaginé un futur différent, se sont confrontés aux enjeux écologiques, ont passé au crible les potentiels des cyborgs et du post-humanisme, ou qui ont commenté l'économie et qui ont su extraire l’essence de cet impact psychologique global de notre culture actuelle.

Par exemple, le retrait de la main de l'artiste, entamé depuis prés d'un siècle, s’est doté d’une nouvelle dimension technologique dans le travail de nombreux peintres, qui ont utilisé l'ordinateur pour créer leurs œuvres. Les premières Computer Paintings d'Albert Oehlen des années 90, réalisées à partir d'un ordinateur portable « Texas Instrument », posent par inadvertance la question de l'auteur, du labeur, de la robotique et du possible chômage technologique qui en découlerait.

Le travail de Bernadette Corporation illustre et critique de manière éloquente la facture entropique à venir pour la société capitaliste, The Earth’s Tarry Dreams of Insurrection Against the Sun montrant des images de la marée noire de BP en 2010.

La vidéo de Rirkrit Tiravanija Ghost Reader, évoque la question complexe du copyright, de l'identité, du sujet et de l'émotion dans notre société en mutation. Annlee, le personnage sorti d’un manga et dont les droits ont été achetés par des artistes, lit ici intégralement le roman de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep?, source du film Blade Runner.

Pamela Rosenkranz attire l'attention sur les contradictions inhérentes au capitalisme en commentant le caractère frauduleux d'industries à première vue fort séduisantes, présentées comme purifiantes et alternatives (nouvelles matières  plastiques, produits pharmaceutiques, eau minérale), qui ont donné lieu pourtant aux dommages parmi les plus dévastateurs de notre biosphère.

Open Source, à travers le cadre de l'économie pris au sens large, examine la manière dont les artistes ont pris part ou évoqué de manière critique ces développements culturels et sociétaux récents, en opposition avec le discours habituel du marché de l'art.
Il faut compter sur le regard et la voix des artistes pour discuter de l'urgence de l’invention de notre futur et de l’évolution d’un monde guidé par des transformations technologiques et culturelles profondes.

Parmi les artistes exposés :
Cory Arcangel, Allora & Calzadilla, Ian Cheng, Bernadette Corporation, Simon Denny, Jeff Elrod, John Gerrard, Calla Henkel & Max Pitegoff, Pierre Huyghe, Alex Israel, Daniel Keller, John Kelsey, Josh Kline, Agnieszka Kurant, Ajay Kurian, Louise Lawler, Mark Leckey, Megan Marrin & Tyler Dobson, Michel Majerus, Katja Novitskova, Albert Oehlen, Laura Owens, Seth Price, Richard Prince, Sebastian Lloyd Rees, Tabor Robak, Pamela Rosenkranz, Hugh Scott-Douglas, Steven Shearer, Reena Spaulings, Frank Stella, Rirkrit Tiravanija, Kelley Walker, Christopher Wool.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Lisa Schiff, fondateur et dirigeant de SFA Art Advisory et co-fondateur de VIA Art, Leslie Fritz, conseiller chez SFA Art Advisory, et Eugenio Re Rebaudengo, fondateur et dirigeant de ARTUNER.

Remerciements particuliers à Jeremy Rifkin qui a inspiré cette exposition, à Hans,Ulrich Obrist pour l'interview de Jeremy Rifkin à paraître sur internet et dans le livre qui sera publié à l’issue de l’exposition par Karma, New York, à Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo, qui accueille une après-midi de réflexion autour des problématiques de l’exposition et à Lauren Guilford, chargée de recherches chez SFA.

Avec le soutien d'Art Production Fund, New York.


CALENDRIER DES EVENEMENTS
9 mars – 19 avril : Affichage (billboards) de Rirkrit Tiravanija à Berlin, en collaboration avec Art Production Fund, New York
11 mars : Hotel Moon au New Theater, Berlin, organisé de Max Pitegoff et Calla Henkel
12 mars : Vernissage de l'exposition à la Galerie Max Hetzler, Berlin et sur ARTUNER.COM
13 mars : Vernissage de l'exposition à la Galerie Max Hetzler, Paris
14 mars : Conférence de Jeremy Rifkin suivie d’une table ronde au Palais de Tokyo, Paris


Contacts presse : Cora Hansen (+49 30 346 49 7850), Irena Satkeová (+33 1 57 40 60 80), presse@maxhetzler.com