RAYMOND HAINS
Berlin: Window Gallery, Goethestraße 2/3Installation Views
Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to announce a solo exhibition by Raymond Hains, featuring works from his seminal matches series, at Bleibtreustraße 45 and in the Window Gallery at Goethestraße 2/3, Berlin.
A central figure in post-war French art, Raymond Hains developed an artistic universe that playfully borrows from the real world and explores the visual and metaphoric possibilities of linguistic systems. Having primarily acquired a reputation during the late 1940s for his work with torn posters, the "affiches lacérées", and later, “palissades”, Hains plays with verbal and visual associations, referring to historical moments and reflecting central elements of the emerging consumer culture of his time.
Together with Yves Klein, Jean Tinguely and Jacques Villeglé, Hains was a founding member of Nouveau Réalisme, the French counterpart to Pop Art established in 1960, which sought to reshape the relationship between art and life. Even though the group was short-lived and came into existence at an early stage in Hains’ career, the values of connecting the traditions of fine art with popular culture accompanied the artist throughout his life.
In the current exhibition at Galerie Max Hetzler, works from Hains’ matches series are on view. The artist initiated these in 1964, while residing in Italy, inspired by Claes Oldenburg’s work at the Venice Biennale that same year. Hains began the production of oversized matchbooks and matches, which were shown at Galleria del Leone in Venice for the first time in 1964. The works were conceived as both free-standing and wall-hanging objects, challenging traditional forms of sculpture and painting. Both types of matchbooks feature in the exhibition at Galerie Max Hetzler, with two free-standing and five mounted to the wall, alongside four giant matches in bronze. One of these monumental bronze sculptures is presented exclusively in the Window Gallery at Goethestraße 2/3 as part of the exhibition.
Hains attributed this body of work to two fictional artist characters, “Saffa” and “Seita”, whose names derive from acronyms of the major French and Italian tobacco and match companies at the time. He cultivated the myth of the two invented artists in numerous exhibitions, signing works in their name and presenting himself as their agent. By humorously assuming different roles and identities in the art world, Hains questioned the status of the artist and how it was being instrumentalised by society. His choice of trivial objects such as matchbooks, allowed him to monumentalise the everyday in artistic form. Critically exploring and incorporating consumer goods in his works, Hains turned the mundane into art.
Playing with the legacy of the ready-made "Seita" and "Saffa" oscillate between humour and seriousness, familiarity and aesthetic tradition.
A set of eight original silkscreen prints from the series La biennale éclatée (1976) are also on view, alongside vitrines with publications and ephemera on the artist.
The work of Raymond Hains (1926 - 2005) has been included in major international exhibitions such as “The Art of Assemblage” at MoMA, New York (1961); “Paris-Paris” at Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris (1982); documenta IV, Kassel (1968) and documenta X, Kassel (1997). More recently a large room was dedicated to the artist’s work at “Vive Arte Viva”, the 57th Venice Biennale (2017), and a large-scale torn poster work from the “Dauphin” series was exhibited at the Fondation Louis Vuitton, Paris, in the exhibition “The Collection of the Fondation. A Vision for Painting” (2019). Between 2000 and 2002, retrospective exhibitions took place at Centre Pompidou, Paris; MACBA, Barcelona; Foundation Serralves, Porto and Moore College of Art, Philadelphia. Other solo exhibitions of Hains’ work include MAMCO, Geneva (2015); Les Abattoirs, Toulouse (2002); MAMAC, Nice (2000); Musée d’art Moderne, Saint-Etienne (2000); MUMOK, Vienna (1995) and Fondation Cartier, Paris (1994).
The artist’s work is held in various museum collections including the Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris; Fondation Cartier, Paris; MAMAC, Nice; MoMA, New York; Museum Ludwig, Cologne; Sprengel Museum, Hannover; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Fundação Serralves, Porto; Museu Coleção Berardo, Lisbon; MACBA, Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MUMOK, Vienna; Moderna Museet, Stockholm; Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth and Walker Art Center, Minneapolis.
Further exhibitions and events:
until April 2021
Navid Nuur
Apart from the secret that it holds
41 Dover Street London W1S 4NS
April – June 2021
Darren Almond
Dark Light
57, rue du Temple 75004 Paris
28 April – 14 August 2021
Albert Oehlen
unverständliche braune Bilder
Goethestraße 2/3 and Bleibtreustraße 15/16 10623 Berlin
Press contact:
Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
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Berlin: +49 30 346 497 85-0
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Wir freuen uns, Sie auf unsere Ausstellung mit Werken von Raymond Hains in der Bleibtreustraße 45 und in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 aufmerksam zu machen.
Als eine zentrale Figur der französischen Nachkriegskunst entwickelte Raymond Hains ein komplexes künstlerisches Universum, das spielerisch Elemente der realen Welt aufgreift und die visuellen und metaphorischen Möglichkeiten sprachlicher Systeme auslotet. Ende der 1940er Jahre vor allem durch seine Arbeiten mit Plakatabrissen, den „Affiches lacérées“ und später den „Palissades“ bekannt geworden, spielt Hains in seinem Werk mit verbalen und visuellen Assoziationen, dem Verweis auf historische Momente und reflektiert zentrale Elemente der aufkommenden Konsumgesellschaft seiner Zeit.
Zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Jean Tinguely und Jacques Villeglé gehörte Hains zu den Gründungsmitgliedern des Nouveau Réalisme, dem 1960 entstandenen französischen Pendant zur Pop Art, welcher danach strebte, die Beziehung zwischen Kunst und Leben neu zu gestalten. Trotz der Kurzlebigkeit dieser Gruppe, welche in einer früheren Phase Hains' künstlerischer Laufbahn entstand, begleitete der Dualismus zwischen künstlerischer Tradition und Populärkultur ihn durch den Lauf seines Schaffens.
In der aktuellen Ausstellung des Künstlers präsentiert die Galerie Max Hetzler Werke aus Hains' wegweisender Streichholzserie. Inspiriert von Claes Oldenburgs Arbeiten, die er 1964 auf der Biennale von Venedig gesehen hatte, begann Hains seine Arbeit der überdimensionalen Streichholzbriefchen und Streichhölzer, welche im selben Jahr zum ersten Mal in der Galleria del Leone in Venedig ausgestellt wurden. Die Arbeiten sind sowohl als freistehende als auch an der Wand hängende Objekte konzipiert und spielen mit tradierten Gattungen von Skulptur und Malerei. Eine monumentale Streichholzskulptur aus Bronze wird im Rahmen der Ausstellung exklusiv in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 präsentiert.
Hains kreierte um diesen Werkkomplex die fiktiven Künstlercharaktere „Saffa“ und „Seita“, deren Namen sich von den Akronymen eines französischen Tabak- und Zündholzunternehmens und einer italienischen Streichholzfrma ableiten. Er pflegte den Mythos der beiden erfundenen Künstler in zahlreichen Ausstellungen, signierte Werke in ihrem Namen und präsentierte sich als ihr Agent. Indem er humorvoll verschiedene Rollen und Identitäten der Kunstwelt annahm, hinterfragte Hains den Status des Künstlers und dessen gesellschaftliche Instrumentalisierung.
Die Wahl eines trivialen Objekts, wie einer Streichholzschachtel, ermöglichte es ihm Gebrauchsgegenstände in künstlerischer Form zu monumentalisieren. Indem er Konsumgüter kritisch untersuchte und in seine Arbeiten einbezog, verwandelte Hains das Alltagsobjekt in ein Kunstobjekt. „Seita“ und „Saffa“ reflektieren das Erbe des Ready-Mades und navigieren zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, Vertrautheit und ästhetischer Tradition.
Neben den Werken aus Hains' Streichholzserie, sind acht Original Siebdrucke aus der Serie „La biennale éclatée“ (1976) in der Ausstellung zu sehen. Diese präsentieren wir zusammen mit Publikationen und Ephemera des Künstlers.
Raymond Hains' (1926-2006) Werk war Teil renommierter internationaler Ausstellungen wie „The Art of Assemblage“ im MoMA, New York (1961); „Paris-Paris“ im Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris (1982); documenta IV, Kassel (1968) und documenta X, Kassel (1997). In jüngerer Zeit wurde dem Werk des Künstlers ein Raum auf der 57. Biennale von Venedig „Vive Arte Viva“ (2017) gewidmet. Eine großformatige gerissene Plakatarbeit aus der Serie „Dauphin“ wurde in der Fondation Louis Vuitton, Paris, in der Ausstellung „Die Sammlung der Fondation. Eine Vision für die Malerei“ (2019) ausgestellt. Zwischen 2000 und 2002 fanden retrospektive Ausstellungen von Raymond Hains im Centre Pompidou, Paris; MACBA, Barcelona; Foundation Serralves, Porto und Moore College of Art, Philadelphia statt. Weitere Einzelausstellungen von Hains' Werk waren unter anderem im MAMCO, Genf (2015); Les Abattoirs, Toulouse (2002); MAMAC, Nizza (2000); Musée d'art Moderne, Saint-Etienne (2000); MUMOK, Wien (1995) und Fondation Cartier, Paris (1994) zu sehen.
Arbeiten des Künstlers befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris; Fondation Cartier, Paris; MAMAC, Nizza; MoMA, New York; Museum Ludwig, Köln; Sprengel Museum, Hannover; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Fundação Serralves, Porto; Museu Coleção Berardo, Lissabon; MACBA, Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MUMOK, Wien; Moderna Museet, Stockholm; Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth und Walker Art Center, Minneapolis.
Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:
bis April 2021
Navid Nuur
Apart from the secret that it holds
41 Dover Street London W1S 4NS
April – Juni 2021
Darren Almond
Dark Light
57, rue du Temple 75004 Paris
28. April – 14. August 2021
Albert Oehlen
unverständliche braune Bilder
Goethestraße 2/3 und Bleibtreustraße 15/16 10623 Berlin
Pressekontakt:
Galerie Max Hetzler
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