ROBERT GROSVENOR
Berlin: Bleibtreustraße 15/168 January – 26 February 2022
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Press Release
Galerie Max Hetzler is pleased to present an exhibition with sculptures by Robert Grosvenor at Bleibtreustraße 15/16, his seventh solo exhibition with the gallery.
Since the mid-1960s, Robert Grosvenor has created a diverse oeuvre spanning sculpture, photography and drawing. The artist is especially known for his audacious sculptures and objects which straddle the line between art, engineering and architecture, and which he describes as “ideas that operate between floor and ceiling.”1 Parallels have often been drawn between his work – which is simple and often geometric in character – and that of Minimalist figures. However, whilst Grosvenor was included in seminal exhibitions of the movement in the 1960s, he refutes Minimalism’s programmatic claims, and favours instead, a sensual directness. Due to the absence of a trademark form, material or concept in his practice, as well as an unwillingness to rationalise his works through language, Grosvenor’s artistic output remains elusive and hard to pin down.
In this exhibition, two pieces offer an insight into Grosvenor's distinctive sculptural work. Untitled, 2014, a so-called hydroplane, consists of a variety of materials such as wood, fibreglass, aluminium and steel, and captivates through its futuristic appearance. Curator, Bob Nickas, describes it as “a boat that might have roared across the Salt Flats when it was submerged as Lake Bonneville some twenty thousand years ago”. He continues, “this is an utterly fantastic object, like nothing we’ve seen before. Its raised motor resembles a deadly, gnarly weapon, in distinct contrast to the soft tones of its wood body and surfboard-like wings.”2
The other work in the exhibition, Untitled, 2015-2019, a sci-fi-esque shape evocative of a boat, or futuristic car, seduces the viewer with its pristine, matte grey surface. Elevated from the ground by a white plinth, it seems to hover, in between mass and line, stillness and movement.
Aerodynamic forms recur in Grosvenor’s practice, and characterise pivotal works such as the gravity-defying Tenerife from 1966, now in the collection of the Whitney Museum of American Art, New York. Recently, when asked about his inspiration for this work—a monumental, lacquered wing-like element which emerges from the ceiling—the artist responded: “I was specifically interested in the work’s height above the floor, and its relationship to somebody next to it.”3 Paradigmatic of Grosvenor’s interest in how a work engages with its environment, Untitled, 2015-2019, equally draws its power from the ludic tension it fosters between its form, the space, and the viewer, heightened by the sensuous character of the material.
Robert Grosvenor (*1937, New York) lives and works in East Patchogue. Solo exhibitions of Grosvenor‘s work have been held in international institutions, such as the Institute of Contemporary Art, Miami (2019 and 2021); The Renaissance Society, Chicago (2017); Fundação de Serralves, Porto (2005); The Arts Club, Chicago (2003); and Kunsthalle Bern (1992), among others.
Works by Robert Grosvenor are held in the collections of prominent museums including the Centre Pompidou, Paris; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art; New York; Walker Art Center, Minneapolis; and Whitney Museum of American Art, New York, among others.
1 S. Øvstebø and R. Grosvenor, eds., Robert Grosvenor, exh. cat., Chicago: The Renaissance Society, 2017.
2 B. Nickas, Robert Grosvenor, exh. cat., Paris/New York: Galerie Max Hetzler/Karma, p. 69.
3 R. Grosvenor and H. U. Obrist, Hypervolume in Hyperspace, in Mousse Magazine, no. 52, 2016.
Further exhibitions and events:
4 November 2021 – 29 January 2022
Oehlen, Pendleton, Pope.L, Sillman
Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
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Potsdamer Straße 77-87, 10785 Berlin
15 December 2021 – 29 January 2022
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15 January – 26 February 2022
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20 January – 26 February 2022
Karel Appel
41 Dover Street, London W1S 4NS
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Galerie Max Hetzler
Honor Westmacott
honor@maxhetzler.com
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WeChat ID: MaxHetzler
Wir freuen uns, Sie auf eine Ausstellung mit Skulpturen von Robert Grosvenor in der Bleibtreustraße 15/16 aufmerksam zu machen, seine siebte Einzelausstellung in der Galerie Max Hetzler.
Seit Mitte der 1960er Jahre hat Robert Grosvenor ein vielfältiges Werk geschaffen, das sich auf Skulptur, Fotografie und Zeichnung erstreckt. Bekannt vor allem für seine kühnen Skulpturen und Objekte an der Grenze zwischen Kunst, Technik und Architektur, beschreibt der Künstler sie als „Ideen, die sich zwischen Boden und Decke bewegen“1. Oft werden Parallelen zwischen seinen einfachen und oft geometrischen Arbeiten und denen der Minimalisten gezogen. Obwohl Grosvenor in den 1960er Jahren an wichtigen Ausstellungen dieser Bewegung teilnahm, lehnt er die programmatischen Ansprüche des Minimalismus ab und bevorzugt stattdessen eine sinnliche Direktheit. Da es in seinem Schaffen weder in Form, Material oder Konzept ein „Markenzeichen“ gibt und er nicht gewillt ist, seine Werke sprachlich zu rationalisieren, bleibt Grosvenors künstlerisches Schaffen flüchtig und lässt sich schwer eingrenzen.
Zwei Werke bieten in dieser Ausstellung einen Einblick in Grosvenors unverwechselbares plastisches Werk. Untitled, 2014, ein sogenanntes Wasserflugzeug, besteht aus einer Vielzahl von Materialien wie Holz, Fiberglas, Aluminium und Stahl und besticht durch sein futuristisches Aussehen. Kurator Bob Nickas beschreibt es als „ein Boot, das über die Salt Flats gerauscht sein könnte, als sie vor etwa zwanzigtausend Jahren als Lake Bonneville unter Wasser lagen“. Er fährt fort: „Das ist ein absolut fantastisches Objekt, wie wir es noch nie gesehen haben. Sein hochgezogener Motor ähnelt einer tödlichen, knorrigen Waffe, die in deutlichem Kontrast zu den sanften Tönen seines Holzkörpers und den surfbrettartigen Flügeln steht.“2
Das andere Werk der Ausstellung, Untitled, 2015-2019, eine sci-fi-eske Form, die an ein Boot oder ein futuristisches Auto erinnert, verführt den Betrachter mit seiner makellosen, mattgrauen Oberfläche. Durch einen weißen Sockel vom Boden abgehoben, scheint es zwischen Masse und Linie, Stille und Bewegung zu schweben.
Immer wieder finden sich in Grosvenors Werk aerodynamische Formen und prägen zentrale Werke, wie das der Schwerkraft trotzende Teneriffa von 1966, das sich heute in der Sammlung des Whitney Museum of American Art in New York befindet. Auf die Frage nach seiner Inspiration für dieses Werk - ein monumentales, flügelförmiges, lackiertes Element, das aus der Decke hervortritt - antwortete der Künstler kürzlich: „Mich interessierte vor allem die Höhe des Werks vom Boden aus und seine Beziehung zu jemandem, der daneben steht.“3 Bezeichnend für Grosvenors Interesse an der Art und Weise, wie sich ein Werk mit seiner Umgebung auseinandersetzt, bezieht auch Untitled, 2015-2019, seine Kraft aus der spielerischen Spannung, die es zwischen seiner Form, dem Raum und dem Betrachter aufbaut und die durch den sinnlichen Charakter des Materials noch verstärkt wird.
Robert Grosvenor (*1937, New York) lebt und arbeitet in East Patchogue. Einzelausstellungen von Grosvenors Werken fanden in internationalen Institutionen statt, darunter im Institute of Contemporary Art, Miami (2019 und 2021); The Renaissance Society, Chicago (2017); Fundação de Serralves, Porto (2005); The Arts Club, Chicago (2003); und in der Kunsthalle Bern (1992).
Werke von Robert Grosvenor befinden sich in den Sammlungen bedeutender Museen, darunter dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, dem Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, dem Museum of Contemporary Art, Los Angeles, dem Museum of Fine Arts, Houston, dem Museum of Modern Art, New York, dem Walker Art Center, Minneapolis, und dem Whitney Museum of American Art, New York.
1 S. Øvstebø und R. Grosvenor, Hrsg., Robert Grosvenor, Ausst. Kat., Chicago: The Renaissance Society, 2017.
2 B. Nickas, Robert Grosvenor, Ausst. Kat., Paris/New York: Galerie Max Hetzler/Karma, S. 69.
3 R. Grosvenor und H. U. Obrist, ‘Hypervolume in Hyperspace’, in Mousse Magazine, Nr. 52, 2016.
Weitere Ausstellungen und Veranstaltungen:
4. November 2021 – 29. Januar 2022
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Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
6. November 2021 – 29. Januar 2022
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Potsdamer Straße 77-87, 10785 Berlin
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Adventskranz mit balancierenden Stühlen, 2020
Window Gallery, Goethestraße 2/3, 10623 Berlin
14. Januar – 26. Februar 2022
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57, rue du Temple, 75004 Paris
20. Januar – 26. Februar 2022
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麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地在柏林空间（Bleibtreustraße 15/16）推出罗伯特·格罗夫纳（Robert Grosvenor）的雕塑展，这是艺术家与画廊合作的第七次个展。
自1960年代中期以来，罗伯特·格罗夫纳创作了形式多样的作品，涉及雕塑、摄影和绘画。他尤其以大胆的雕塑和艺术物体而闻名，这些作品打破了艺术、机械和建筑之间的界限，被艺术家形容为是“在地板和天花板之间运作的想法”1。人们总是将他的作品——形式简单、通常表现出几何的特征——与极简主义艺术家的作品相提并论。尽管格罗夫纳的作品在1960年代出现在这场艺术运动的重要展览中，但他却极力驳斥极简主义的纲领性主张，反之倾向于一种感官的直接性。由于在他的实践中没有一种标志性的形式、材料或概念，他亦无意使用语言来对他的作品作合理解释，因此，格罗夫纳的艺术作品至今仍是难以把握和难以定义的。
在本次展览中，有两件作品将引领我们深入了解格罗夫纳独特的雕塑作品。作品《无题》（Untitled, 2014）呈现一架所谓的水上滑艇，由包括木材、玻璃纤维、铝和钢在内的各种材料构成，其未来主义的外观使人着迷。策展人鲍勃·尼卡斯（Bob Nickas）将其形容为“一艘在大约两万年前博纳维尔湖干涸形成盐滩时呼啸而过的滑艇 。”他继续说道：“这是一个完全令人难以置信、前所未见的物体。它凸出的马达像一个致命的、危险的武器，与木质的机身和冲浪板式的机翼之柔和的色调形成了鲜明的对比。”2
展览中的另一件作品《无题》（Untitled, 2015-2019）呈现科幻式的形态，令人联想到一艘船或自未来而来的汽车，其纯净的哑光灰色表面将观众的目光吸引。它被一个白色的基座从地面升起，似是在质量和线条、静止和运动之间盘旋。
空气动力学的形式在格罗夫纳的实践中反复出现，并成为其重要作品——如1966年的《特内里费》（Fenerife）——的显著特征，该作品现由纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏。最近，当被问及这件作品——一个巨型的涂漆机翼形状从天花板上降落下来——的灵感来自何处时，艺术家这样回应道：“我对作品离开地面的高度，以及它与周围人的关系特别感兴趣。”3 《无题》（Untitled, 2015-2019）揭示了格罗夫纳对于作品如何参与到环境中的兴趣，在它的形式、空间和观众之间顽皮的张力中积蓄能量，并通过材料的感官特征得以强化。
罗伯特·格罗夫纳（1937年出生于纽约）目前在纽约州东帕乔格生活和工作。他曾在诸多国际艺术机构举办个展，其中包括：迈阿密当代艺术中心（2019和2021）；芝加哥文艺复兴协会（2017）；塞拉维斯当代艺术博物馆，波尔图（2005）；芝加哥艺术俱乐部（2003）；伯尔尼美术馆（1992）等。
他的作品被诸多艺术机构永久收藏，其中包括：蓬皮杜艺术中心，巴黎；赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区；博伊曼斯-范伯宁恩博物馆，鹿特丹；洛杉矶当代艺术博物馆；休斯顿美术馆；纽约现代艺术博物馆；沃克艺术中心，明尼阿波利斯；惠特尼美国艺术博物馆，纽约等。
注释：
1 S. Øvstebø和R. Grosvenor编辑，《罗伯特·格罗夫纳》展览图录，芝加哥：文艺复兴协会，2017
2 B. Nickas，《罗伯特·格罗夫纳》展览图录，巴黎/纽约：麦克斯·赫茨勒和Karma出版，第69页
3 R. Grosvenor和H. U. Obrist，《超空间中的超体积》，Mousse Magazine，第52期，2016
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