TOBY ZIEGLER

Slave

Paris: 57, rue du Temple
2 December 2017 – 20 January 2018

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Press Release

Galerie Max Hetzler Paris is pleased to announce an exhibition of recent works by Toby Ziegler. This is his second solo show at the Paris gallery.

Toby Ziegler investigates digital forms of images and ways of producing shapes. He is especially interested in the approximation that results from reproduction and decontextualisation of forms or pictorial spaces and has always taken interest in the slippage from the digital into the physical.

The works exhibited refer to Henri Matisse’s oeuvre which had a strong influence on Toby Ziegler ever since his childhood, starting from Large Reclining Nude (1935) that blurred the lines between figuration and abstraction. The full-size figure in contrapposto cast in aluminium entitled Slave, which gave its name to the exhibition, was inspired by Matisse’s work Madeleine I (1901), although the title refers to Michelangelo's Dying Slave from 1516.

Toby Ziegler drew inspiration from Matisse’s four bas-relief titled The Back Series to create his screen prints. The original sculptures depict a woman’s back on a monumental scale. Each work becomes gradually more abstract as Matisse successively carves the plaster.

Ziegler revels in the very physical acts of decomposing, distorting, and damaging the materials.

His practice often starts with the appropriation of an image that passes into our subconscious after endless reproduction. The images – which use canonical paintings as points of departure most of the time – are then digitally rendered into modular planes and altered.

The new sculptures on view that are in dialogue with the two-dimensional works result from more than three intensive years of experiments involving 3D printing processes. Ziegler initially resorts to 3D modelling software to create the polygon virtual structure and then introduces elements of distortion. After having printed the model onto cardboard sheets, a coiled clay version is created layer by layer by hand, echoing the logic of 3D printing.

Toby Ziegler investigates the pace of the artist’s gesture. The result of several meticulous weeks of work is rapidly disrupted by less deliberate actions. The distorted coiled clay sculptures show ruptures at times (referred to as “baroque flourishes” by the artist himself) that stand out from the even layers. Ziegler then scans the form with the help of a 3D device, digitally increases its scale to then print it with a 3D printer. The coils of the liquid plastic produced by the machine defy gravity before hardening, causing spaghetti-like disruptions that echo the ones in the initial forms in clay. The final aluminium casting reflects the disruptions and flourishes of the 3D printing process. The same shape is built, destroyed and remade, somewhere between manual and digital production, while the physical making of the digital forms erases the clear distinction between figuration and abstraction.

Toby Ziegler was born in 1972 in London where he studied at Central St Martin’s College of Art and Design. He currently lives and works in London. He has participated in numerous exhibitions including The Freud Museum, London (2017), New Art Centre, Salisbury (2017), The Hepworth Wakefield, Wakefield UK (2014); Galerie Max Hetzler, Berlin (2013); off-site exhibition at a car park (Q- park 3-9, Old Burlington Street), London (2012); Zabludowicz Collection, London, travelled to New Art Gallery, Walsall, UK (2011), Zabludowicz Collection, Sarisalvo, Finland (2012) and Museum of Contemporary Art Kiasma, Helskinki (2012); Minsheng Art Museum, Shanghai (2010); The State Ermitage Museum, Saint Petersburg, Russia (2009); Tate Britain, London (2007); Le Plateau, Paris (2006); Le Consortium, Dijon (2005). His work is part of major public and private collections such as The Arts Council (London); the British Council (UK); Tate Britain (London); Hudson Valley Centre for Contemporary Art (Peekskill, USA); Goss-Michael Foundation (Dallas); Kadist Art Foundation (Paris) and Museum of Old and New Art, Tasmania (Australia).

Upcoming exhibitions and fairs :

PARIS

LORIS GREAUD
10 February – 31 March 2018

BERLIN

RAYMOND HAINS
You Know Nothing Raymond
a homage by Jérémy Demester
10 November 2017 – 20 January 2018
Bleibtreustrasse 45, Berlin

CHRISTOPH NIEMANN
10 November 2017 – 20 January 2018
Bleibtreustrasse 45, Berlin

JEREMY DEMESTER
Fire Walk With Me
10 November 2017 – 20 January 2018
Goethestrasse 2/3, Berlin

ANDRE BUTZER
26 January – 3 March 2018
Opening: 26 January, 6–8 pm
Bleibtreustrasse 45, Berlin

ANDRE BUTZER
Selected Works from Private Collections
26 January – 3 March 2018
Opening: 26 January, 6–8 pm
Goethestrasse 2/3, Berlin

FAIRS

ART BASEL MIAMI BEACH
7 – 10 December 2017

For further information, please contact :

Eline Thirion-Berg
presse@maxhetzler.com or +33 1 57 40 60 80

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La Galerie Max Hetzler est heureuse d’annoncer une exposition d’œuvres récentes de Toby Ziegler, sa deuxième exposition personnelle à la galerie.

Toby Ziegler poursuit une recherche autour des images digitales ainsi que des différentes méthodes de création de formes. Il s’intéresse particulièrement à l’approximation qui résulte de la reproduction et de la décontextualisation des formes et espaces picturaux ainsi qu’au glissement du digital vers la matière.

Fortement influencé par Henri Matisse depuis son enfance et sa rencontre avec l’oeuvre Grand nu couché (1935) qui annonce le rapprochement entre figuration et abstraction, aucune des œuvres exposées n’échappe à l’influence du peintre. La sculpture en aluminium grandeur nature avec un fort contrapposto qui a donné son titre à l’exposition, Slave, est inspirée par l’œuvre d’Henri Matisse Madeleine I (1901), bien que le titre fasse référence à L’esclave mourant de Michel-Ange (1516).

Toby Ziegler s’est inspiré des quatre bas-reliefs Nu de dos d’Henri Matisse pour réaliser ses sérigraphies. Les sculptures originelles représentent le dos d’une femme à grande échelle. Chaque bas-relief devient progressivement plus abstrait au fur et à mesure que Matisse taille.

Il excelle dans l’art de décomposer, d’endommager et de distordre les matériaux.

Sa pratique débute le plus souvent par l’appropriation d’une image, qui finit par passer dans notre subconscient, après un processus infini de reproduction. Les images – qui pour la plupart représentent des œuvres canoniques au départ – sont ensuite digitalisées puis transformées.

Les sculptures exposées entrent en dialogue avec les œuvres en deux-dimensions. Elles sont le résultat de plus de trois années intenses passées à expérimenter l’impression 3D. Toby Ziegler recourt en premier lieu à des logiciels de modélisation 3D afin de créer des structures polygonales virtuelles qu’il déforme ensuite. Une fois les modèles imprimés sur des feuilles de carton, une version en argile est réalisée couche après couche à la main selon la technique de poterie en colombins, faisant ainsi écho à la logique de l’impression 3D.

Toby Ziegler explore les différents rythmes que peuvent suivre les gestes artistiques. Il vient en effet brusquement perturber le résultat de plusieurs semaines méticuleuses de travail par des actions plus soudaines. Les sculptures harmonieuses en argile sont parcourues d’irrégularités par endroits que l’artiste dénomme ‘fioritures baroques’. Toby Ziegler scanne ensuite les formes à l’aide d’un dispositif 3D, en agrandit numériquement la taille puis imprime ensuite le résultat à l’aide d’une imprimante 3D. Les torsades de plastique chaud et liquide défient les lois de la gravité avant de durcir, créant des irrégularités en forme de spaghetti faisant écho aux sculptures initiales en argile. Le moulage en aluminium reflète les irrégularités et fioritures de l’impression 3D. La même forme est réalisée puis détruite et fabriquée à nouveau, à la frontière entre production manuelle et digitale, tandis que la réalisation physique des formes digitales atténue la distinction entre figuration et abstraction.

Toby Ziegler (1972, Londres) vit et travaille à Londres. Il a participé à de nombreuses expositions dont au Freud Museum, Londres (2017), New Art Centre, Salisbury (2017), The Hepworth Wakefield, Wakefield, Royaume-Uni (2014); Galerie Max Hetzler, Berlin (2013); exposition hors site à Q-park 3-9, Old Burlington Street, Londres (2012); Zabludowicz Collection, Londres & New Art Gallery, Walsall, Royaume-Uni (2011), Collection Zabludowicz, Sarisalvo, Finlande (2012) et Musée d'art contemporain de Kiasma, Helskinki (2012); Minsheng Art Museum, Shanghai (2010); Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie (2009); Tate Britain, Londres (2007); Le Plateau, Paris (2006); Le Consortium, Dijon (2005). Son travail fait partie de grandes collections telles que The Arts Council (Londres); British Council (Royaume-Uni); Tate Britain (Londres); Hudson Valley Centre for Contemporary Art (Peekskill, États-Unis); Goss-Michael Foundation (Dallas); Fondation Kadist Art (Paris) et Museum of Old and New Art, Tasmanie (Australie).

Expositions et foires à venir :

PARIS

LORIS GREAUD
10 février – 31 mars 2018

BERLIN

RAYMOND HAINS
You Know Nothing Raymond
un hommage par Jérémy Demester
10 novembre 2017 – 20 janvier 2018
Bleibtreustrasse 45, Berlin

CHRISTOPH NIEMANN
10 novembre 2017 – 20 janvier 2018
Bleibtreustrasse 45, Berlin

JEREMY DEMESTER
Fire Walk With Me
10 novembre 2017 – 20 janvier 2018
Goethestrasse 2/3, Berlin

ANDRE BUTZER
26 janvier – 3 mars 2018
Vernissage: 26 janvier, 18 - 20h
Bleibtreustrasse 45, Berlin

ANDRE BUTZER
Selected Works from Private Collections
26 janvier – 3 mars 2018
Vernissage: 26 janvier, 18 - 20h
Goethestrasse 2/3, Berlin

FOIRES

ART BASEL MIAMI BEACH
7 – 10 décembre 2017

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Eline Thirion-Berg
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