Galerie Max Hetzler presents in Weidingen (Eifel) four recent photographs by the New York based German artist Vera Lutter. Using the technique of the camera obscura, Vera Lutter constructs captivating images of architecture, as well as means of transportation and interiors.
This series features large format, black-and-white photographs of Maria Laach, a Medieval Abbey situated in a picturesque landscapes of the Eifel region. Maria Laach with its six towers, a monumental front, an arcaded gallery and a unique west porch is considered a masterpiece of German Romanesque architecture.
In Lutter's photographs of Maria Laach the building is sharply silhouetted against a seemingly nocturnal background. The uncanny aura distinguishing her work is furthermore created by the sharp vivid details and the reversal of black and white.
The fascination with the urban skyline of Manhattan in New York, where Lutter moved in the early '90s, inspired her to convert her loft in a pinhole camera, declaring "I wanted to use architecture to record an experience and I began experimenting". Subsequently, Lutter started building room-size pinhole cameras on site where she occasionally settles during the exposure, literally transferring her studio in a pinhole camera.
Her photographs depict projections of the outside world on large sheets of photo-sensitive paper, positioned on the back side of a camera obscura and exposed during hours or days. When developed, the paper reveals a negative image: it darkens where it has been affected by light, turning completely black where the exposure was most intense. Photographs created with this technique are unique.
Vera Lutter's work is devoted to endeavors to exceed the limits of representation. Time and space, the two principal elements of reality, manifest themselves in her photographs due to the process-based practice. Referring to Martin Heidegger's writings, Michael Newman wrote that "The brilliance of Lutter's approach is that she uses the very techne (technology) associated with truth-as-correspondence to produce a different kind of truth – one based not on likeness, but on disclosure". The artist documents vernacular architecture, creating images which are at the same time surreal and sublime. The reality is estranged in Lutter’s photographs, thus extending the viewer's perception. Lutter says, "It is a critique and a deconstruction of what we would think of as a representation of an image of reality".
Vera Lutter, born in 1960, studied in Munich and New York. She lives and works in New York. Her work has been exhibited in major exhibitions, including the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2010); Centre Pompidou, Paris (2009); Fondation Beyeler, Basel (solo exhibition, 2008); Kunsthaus Graz (solo exhibition, 2004); Museum of Modern Art (MoMA), New York (2002); Whitney Museum of American Art, New York (2002); Museum of Contemporary Photography, Chicago (solo exhibition, 2002); Kunsthalle Basel (solo exhibition, 2001) and the Dia Art Foundation, New York (solo exhibition, 1999).
In 2012 Vera Lutter will have a solo show at the Carré d’art Musée d’Art contemporain in Nîmes and at the kestnergesellschaft in Hanover.
For further questions please contact Florian Rehn at +49(0)30 459 77 420
Upcoming exhibition at Galerie Max Hetzler:
Beatriz Milhazes (10 September – 5 November 2011)
Galerie Max Hetzler zeigt in Weidingen (Eifel) vier neue Fotografien der in New York lebenden deutschen Künstlerin Vera Lutter. Unter Verwendung der Camera obscura-Technik schafft Vera Lutter bestechende Bilder von urbaner Architektur als auch von Industriebauten und Interieurs.
In der Sommerausstellung werden großformatige schwarzweiß-Fotografien gezeigt, auf denen die mittelalterliche Abtei Maria Laach, die in einer malerischen Landschaft in der Eifel liegt, abgebildet ist. Die sechstürmige Basilika Maria Laach, mit ihrer monumentalen Fassade, dem Arkadengang sowie ihrem unverwechselbaren Westvorbau gilt als ein Meisterwerk der deutschen Romanik.
In Lutters Fotografien von Maria Laach hebt sich die Silhouette des Gebäudes scharf gegen einen scheinbar nächtlichen Hintergrund ab. Die geheimnisvolle Aura, durch die sich Lutters Arbeiten auszeichnen, wird durch plastische Details und Umkehrung von Schwarz und Weiß hervorgehoben.
Fasziniert von der Skyline von Manhattan in New York, wo Lutter seit den 90er Jahren lebt, hat sie ihr Loft in eine Lochkamera verwandelt: "Ich wollte die Architektur dazu benutzen eine Erfahrung aufzuzeichnen und begann zu experimentieren". Im Nachhinein fing die Künstlerin an, Lochkameras in Zimmergröße vor Ort zu bauen, in denen sie während der Belichtungszeit einen Großteil ihrer Zeit verbrachte und somit aus ihrem Atelier buchstäblich eine Camera obscura machte.
In den Arbeiten werden Projektionen der Außenwelt auf großformatigem Fotopapier eingefangen, das an der Hinterwand der Lochkamera befestigt und mitunter Stunden oder Tage belichtet wird. Nach der Entwicklung bildet sich auf dem Papier ein Negativ der Wirklichkeit ab: Die belichteten Stellen erscheinen dunkel und dort, wo das Licht am intensivsten war, sieht man nun reines Schwarz. Mit dieser Technik entstandene Fotografien sind Unikate.
Vera Lutters Werk strebt danach Grenzen der Repräsentation zu überschreiten. Desweiteren manifestieren sich durch den Einsatz ihrer Verfahrensweise Zeit und Raum als Prinzipien von Realität. Bezugnehmend auf Martin Heideggers Schriften formulierte Michael Newman, dass die "Brillianz der Herangehensweise von Lutter darauf beruht, explizit auf eine der Wiedergabe der Wirklichkeit dienliche téchne (Methode) zurückzugreifen, um eine Art von Wahrheit hervorzubringen, die nicht dementsprechend auf Ähnlichkeit, sondern auf Enthüllung basiert". Die Künstlerin dokumentiert ortsbezogene Architektur und schafft damit Bilder, die sowohl surreal als auch erhaben sind. Gleichzeitig sind ihre Arbeiten der Wirklichkeit entfremdet und erweitern so möglicherweise die Wahrnehmung des Betrachters.
"Es ist eine Kritik und eine Dekonstruktion dessen, was wir unter einem Abbild der Wirklichkeit verstehen würden", sagt Lutter.
Vera Lutter, geboren 1960, studierte in München und New York. Sie lebt und arbeitet in New York. Ihre Arbeiten waren u.a. in folgenden Institutionen zu sehen: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2010); Centre Pompidou, Paris (2009); Fondation Beyeler, Basel (Einzelausstellung, 2008); Kunsthaus Graz (Einzelausstellung, 2004); Museum of Modern Art (MoMA), New York (2002); Whitney Museum of American Art, New York (2002); Museum of Contemporary Photography, Chicago (Einzelausstellung, 2002); Kunsthalle Basel (Einzelausstellung, 2001) sowie Dia Art Foundation, New York (Einzelausstellung, 1999).
Eine Einzelausstellung mit Vera Lutter im Carré d’art Musée d’Art contemporain in Nîmes und in der kestnergesellschaft in Hannover ist für 2012 geplant.
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte Florian Rehn unter +49(0)30 459 77 420
Nächste Ausstellung in der Galerie Max Hetzler:
Beatriz Milhazes (10. September – 5. November 2011).
