Charles Gaines - Galerie Max Hetzler
展览现场

麦克斯·赫茨勒画廊很荣幸地推出查尔斯 · 盖恩斯(Charles Gaines)的个展“网格:棕榈峡谷水彩画”(Gridwork: Palm Canyon Watercolors),展出一系列根据有理数算法系统而产生的纸上水彩画和墨水画作品。这是艺术家与画廊的第三次个展合作,亦是他在巴黎空间的第二场展览。在这些作品中,盖恩斯继续质疑了20世纪最主要的艺术观之一,即认为主观性、想象力和个人表达是艺术创作的起源。

查尔斯 · 盖恩斯是美国观念艺术的主要代表之一。自1970年代以来,他一直使用非传统和基于规则的系统,结合数字序列、认知原理和数学图表来生成图像。作为一个具有影响力的教育者,他在早期的美国观念艺术家(如索尔·勒维特[Sol LeWitt])和后代艺术家之间架起一座重要的桥梁。虽然在他的职业生涯开始时,盖恩斯并没有积极寻求将他的艺术方法归入一种非裔美国人的表现形式,但他作为当时观念艺术领域为数不多的非裔美国人之一,还是打乱了既有的秩序。而在最近的作品中,艺术家聚焦于反对种族主义的抗争,这在他的“宣言”(Manifesto)和“面孔:身份政治”(Faces: Identity Politics)系列中尤为明显。

在他的绘画、摄影系列、纸上作品和录像装置中,盖恩斯穿梭于语言构成和数字结构之间,正如他从1970年代开始的、持续进行中的“网格”系列所展示的那样。为了制作这些作品,盖恩斯使用简洁的计算网格,在连续的层次中制造抛物线的形状,最终形成了对自然有机体的描绘。这种井然有序的工作方法,使盖恩斯发展出一种基于自动模式而非直觉的具象艺术制作方式。

此次在麦克斯·赫茨勒画廊展出的作品,呈现了一系列在网格上按照数学秩序而生成的棕榈树的图像。1980年,盖恩斯开始在他的“几何风景”(Geometric Landscape)系列中描绘棕榈树,然后在2015年的“数字与树”(Numbers and Trees)系列中再次回到这个主题,并将这个主题一直延续到今天。通过使用这些根据自然法则设计的永恒结构,艺术家希望通过一个普遍的、预先设定的规则系统来质疑关于“创造”的问题。盖恩斯在其职业生涯中处理过的不同树种,邀请观众对差异和身份的问题进行反思。

这些绘画以四联画的形式呈现,其中有很多标题都指涉了这些树木被拍摄的加州原住民部落的名字。这些部落名字和“四联画”成为标题命名系统的一部分,就像生产出这些图像的系统一样。

在智性过程和艺术家细腻的笔触及色彩运用之间的微妙平衡,揭示了艺术是独立于任何个人表达而存在的,并强调了客观性和阐释之间的复杂互动。由于他对美国文化所作出的杰出贡献,盖恩斯于2019年被授予“麦克杜威奖章”(Edward MacDowell Medal),该奖章此前曾授予路易斯·布尔乔亚、威廉·德·库宁和乔治娅·奥·吉弗。

查尔斯 · 盖恩斯(1944年生于美国查尔斯顿)目前在洛杉矶生活和工作。他曾在诸多重要国际机构举办过个展,其中包括:旧金山现代艺术博物馆(2021);迪亚:比肯艺术中心,纽约(2021);迈阿密当代艺术博物馆(2017);哈默博物馆,洛杉矶(2015);哈林区工作室博物馆(2014);波莫纳学院艺术博物馆与匹泽学院艺术博物馆,波莫纳和克莱蒙特,加州(2012)。他的作品亦曾在诸多知名机构的群展中展出,其中包括:纽约现代艺术博物馆(2017 & 2014);波罗的海当代艺术中心,盖茨黑德(2017);威尼斯双年展,威尼斯(2015 & 2007);惠特尼美国艺术双年展,纽约(2015);洛杉矶当代艺术博物馆(2011);加州大学洛杉矶分校哈默博物馆,洛杉矶(2011)。

查尔斯 · 盖恩斯曾被授予:2013年古根海姆学者奖;2015年CAA艺术家奖;2018年CalArts REDCAT奖;2019年麦克杜威奖章。他的作品被永久收藏于:纽约现代艺术博物馆;惠特尼美国艺术博物馆,纽约;洛杉矶当代艺术博物馆;哈林区工作室博物馆;兰多斯艺术博物馆;埃斯林根梅克尔别墅美术馆;芝加哥艺术博物馆;哈默博物馆,洛杉矶;泰特现代艺术博物馆,伦敦等。