NAVID NUUR - Galerie Max Hetzler

麦克斯·赫茨勒画廊荣幸呈现纳维德·努尔(Navid Nuur)个展“当怀疑变成命运”(When doubt turns into destiny)。这是艺术家与画廊合作的第五场个展,也是他第二次在画廊巴黎空间呈现个展。

纳维德·努尔的创作实践对过程、耗散、传播、以及光和投影等等短暂存在的现象表现出一种迷恋。他用“模间”(interimodules)来形容自己的作品,并用一种独特的方式阐释自己对于暂时性的思考和体验。这个术语概括了事物在短暂的存在和相互依存中产生的一种“中间”状态。

本次展览中,努尔探讨了公共和私人空间的概念,更以光作为所有展出作品中的核心元素。在一件用建筑工地的防护栏和被局部重塑的旧锁组成的作品中,纳维德·努尔玩味着公共和私人之间的界限。这些在公共空间中随处可见的工业制造品被临时转移到私人空间中。防护栏和锁的纠缠不休隐喻了手工制作和机械生产之间的抗衡。
展览还探讨了作品的价值和可理解性。观众被邀请拿纸张在一块金属板上摩擦,并且可以将生成的作品带走。承载了展览意义的作品从画廊内艺术家的“私人空间”进入观众自己的世界,展开了各自的“命运”。

展览标题“当怀疑变成命运”中关于怀疑和信念的概念,将所有作品联系起来。巧合和直觉在努尔的创作实践中发挥着重要作用。例如,他的陶瓷便是一个一个漫长过程的结果。努尔手捧着未晾干的陶器在巴黎街头徘徊,用自己的身体将它们带往不同地方,使城市的气息在材料中沉淀。然后,艺术家再进行陶器烧制,并使用从城市中收集的石头和废弃物等不同寻常的材料上釉。原始的制陶工艺被注入了城市的历史。努尔重新激活了这些物质材料,并用光和热赋予它们生命,使创作过程的痕迹成为艺术家艺术表达的一部分。


纳维德·努尔(1976年生于德黑兰)目前在荷兰海牙生活和工作。他曾就读于鹿特丹的皮特兹瓦特学院和普利茅斯大学。他的个展举办机构包括:Be-Part,当代艺术平台,瓦勒海姆(2017);邓迪当代艺术中心和布达佩斯特Trafo当代艺术中心(同为2014年);马斯特里赫特博尼范登博物馆和伦敦Parasol Unit当代艺术中心(同为2013年);屠宰场艺术中心,马德里(2012);圣加仑美术馆(2011)。群展举办机构包括:蓬皮杜梅茨艺术中心和阿姆斯特丹市立博物馆(同为2018年);波兹南艺术站基金会(2016);基尔艺术博物馆和哈瓦那双年展(同为2015年);威尼斯双年展(2011)。纳维德·努尔的作品永久收藏于:伊斯坦布尔科奇大学;苏黎世美术馆;蓬皮杜艺术中心;根特市立当代艺术博物馆;阿姆斯特丹市立博物馆;明尼阿波利斯沃克艺术中心。海牙市立博物馆将在今年举办努尔的个展。2020年,努尔将在德国玛尔塔黑尔福德博物馆呈现个展。