Rineke Dijkstra, Günther Förg, Michel Majerus, Albert Oehlen, Thomas Struth et al.

Now or Never – 50 Years LBBW Collection (group show)
Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart
13 November 2021 – 20 February 2022

Thomas Struth, West Broadway, Tribeca, New York, 1978, Collection LBBW, © Thomas Struth
Thomas Struth, West Broadway, Tribeca, New York, 1978, Collection LBBW, © Thomas Struth

The LBBW art collection dates back to the year 1971. The focus of the collection was initially on art from the Stuttgart and Baden-Württemberg region. At the beginning of the 1990s, the collection was expanded to include international positions. The foundation of LBBW and its development promoted the growth of the collection. “Collecting Contemporary” is the keyword today. The orientation and history of the LBBW collection show parallels to the collection of the Kunstmuseum Stuttgart. On the occasion of the LBBW anniversary and the long-standing cooperation with the art museum, outstanding works will be on display from all areas of the LBBW collection.

Kunstmuseum Stuttgart


Rineke Dijkstra et al.

Diversity United (group show)
New Tretyakov Gallery, Moscow
23 November 2021 – 13 March 2022

Installation view: Diversity United, Tempelhof Airport, Berlin, 2021, photo: Silke Briel, © Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn
Installation view: Diversity United, Tempelhof Airport, Berlin, 2021, photo: Silke Briel, © Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn

90 artists from 35 countries show the diverse artistic face of Europe: Diversity United presents established and young artists and advocates a European dialogue. Works by Rineke Dijkstra are included.

With stops in Berlin, Moscow and Paris, the Diversity United exhibition addresses themes such as freedom and dignity, dialogue and conflict, political and personal identity, democracy and its erosion, (fear of) the future, solidarity and separation, the current pandemic and its consequences. The exhibition shows the vitality and diversity of the contemporary European art scene after the fall of the Iron Curtain until today and underlines the importance of intercultural dialogue in times of political uncertainties.

On this occasion, Dijkstra was in conversation with curator Simon Baker and talked about her contribution to the exhibition. Watch the artist talk here.

Diversity United

Rineke Dijkstra et al.

Mother! (group show)
Kunsthalle Mannheim, Mannheim
1 October 2021 – 6 February 2022

Fassade Kunsthalle Mannheim, © Kunsthalle Mannheim, Constantin Meyer, Köln
Fassade Kunsthalle Mannheim, © Kunsthalle Mannheim, Constantin Meyer, Köln

Whether loving or distant, near or far, alive or dead, mothers are the source and existential beginning of human life. There is hardly another term or concept that evokes more manifold associations of, reactions to, and clichés about roles. The international exhibition MOTHER! shows how art has conveyed changing perceptions of motherhood from Old Masters and early avant-garde artists to the present day. Showing works ranging from Louise Bourgeois, Rineke Dijkstra, and Paula Modersohn-Becker to Yoko Ono, Pablo Picasso, and Egon Schiele, the show concentrates on the period when the feminist revolution challenged the traditional role assigned to women. From the invention of the contraceptive pill and legalized abortion in the twentieth century to current ideas of roles including biotechnological possibilities and queer family structures, the image of the mother is investigated with regard to cultural expectations and norms. The exhibition brings together contemporary art, art historical works, films, literature, as well as artifacts from the worlds of science and popular culture, in order to convey the multifaceted topic of motherhood.

Kunsthalle Mannheim

Michel Majerus

Early Works (solo show)
KW Institute for Contemporary Art, Berlin
22 October 2022 – 22 January 2023

KW Institute for Contemporary Art is pleased to take part in a major tribute to artist Michel Majerus (b. 1967­ – dec. 2002, LUX) with a multifaceted program all over the city of Berlin as well as Germany that demonstrate the late artist’s influence on his peers as well as the following generations.
Twenty years after his sudden death, the tribute will commemorate Majerus by showing both his reflections on painting as a medium as well as his groundbreaking vision. One of a world in which popular culture, advertisement, and the virtual realms of TV, videogames and computers have infiltrated the very essence of everyday life, a process that is only intensified by the developments in the digital realm. Referencing the work of distinguished artists of previous generations, their reflections and strategies, Majerus was continuously shifting back and forth between historical, mundane, and contemporary imagery. By sampling fragments, creating series, embodying speed, and referring to the challenging statements made by his predecessors, Majerus’ practice is characterized by continuous and unmitigated observations of surface and space—both physical and virtual—which he used to reflect on the meaning and power of visual culture at large.
The exhibition at KW Institute for Contemporary Art will present the earlier paintings of Michel Majerus produced between 1988–1995, an attempt to uncover the very first stratums of his artistic force. Simultaneously, Neuer Berliner Kunstverein, neugerriemschneider, Michel Majerus Estate, and Kunstverein Hamburg will present exhibitions by the artist. Several renowned art institutions across Germany will also present Majerus works from their collections, including Kunsthalle Bielefeld, Kunsthalle Mannheim, Kunstmuseum Bonn, Kunstmuseum Stuttgart, Kunstmuseum Wolfsburg, Neues Museum Nürnberg, Museum Ludwig, Saarlandmuseum – Moderne Galerie and Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau. The many collaborations with institutions across Germany will strengthen the visibility of Majerus’ artistic influence and demonstrate the rootedness of his practice in the country’s art discourse.

KW Institute for Contemporary Art

Albert Oehlen

Albert Oehlen x Sven-Åke Johansson: Rhythm Ace & Slingerland

Galerie Max Hetzler, Berlin is pleased to announce Rhythm Ace & Slingerland, which was recorded during a concert conceived by Albert Oehlen with percussionist Sven-Åke Johansson at the Elbphilharmonie in Hamburg in May 2019.

This new album, a co-production by NI VU NI CONNU and Galerie Max Hetzler, with liner notes by Max Dax is one of numerous collaborations between longstanding friends Oehlen and Johansson, following from their 2003 album Shotgun Wedding, also featuring Mayo Thompson of Red Krayola. This album explores how art infuences music and vice versa – a question often explored in Oehlen’s work.

The idea originated from Johansson’s visit to the artist’s studio in 2018. Oehlen showed the drummer his collection of rhythm machines, American and Japanese, from the 1960s onwards. Oehlen explains “I collect old drum machines because I fnd the contradiction fascinating that you collect devices that can do as little as possible. A drum machine is more attractive to me the more limited it is.”

Johansson responds to Oehlen’s musings and collection by creating the performance for Rhythm Ace & Slingerland. Johansson says of the performance “the situation was an extension of my being and also that of this device. It is a win for both: man and machine. So the experiment was successful.”

This record is available on our publications website.

Thomas Struth et al.

Von Erde schöner. The collection of the MGKSiegen (group show)
Museum für Gegenwartskunst Siegen, Siegen
28 May 2021 – 13 February 2022

installation view: MGKSiegen, 2021, photo: Philipp Ottendörfer
installation view: MGKSiegen, 2021, photo: Philipp Ottendörfer

The new presentation of the museum’s collection, “Von Erde schöner” (Prettier from Earth), continues the dialogue between the Lambrecht-Schadeberg Collection and the Contemporary Art Collection at MGKSiegen which began last year. The title of the exhibition is borrowed from Peter Piller’s photo series of the same name. The winner of the Rubens Promotional Award (2004) has developed his own fields of collection from a firm’s estate comprising 20,000 aerial photographs of German single-family homes. In a similar way, “Von Erde schöner” seeks connecting threads within our own collection, so highlighting a special interest in spatial themes.

The relations between natural and artificial landscapes, the relationships between people, architecture and places, and the construction of pictorial space play a role, as well as questions of distance, proximity and our personal perceptions of space. “Von Erde schöner” undertakes a cartography of the museum’s own collection. Works by Thomas Struth are included. 


Thomas Struth

Archive Matrix Assembly: The Photography of Thomas Struth 1978–2018 (publication)

Photo: Kris Graves
Photo: Kris Graves

Archive Matrix Assembly: The Photography of Thomas Struth 1978–2018 presents the first comprehensive, systematic theory of Thomas Struth’s main body of photographic work from its beginnings in the late 1970s until his most recent work in 2018. The book presents a unique, evolutionary understanding of the work, proposing that it has established three stages of production: archive, matrix, and assembly. Together the three stages form a developmental system that characterizes the individual photographs, their relation to their subject matter, and how they form larger, significant collections of images. The book project accomplishes three main goals: it develops a comprehensive critical reading of the work, it serves as a monograph of the artist, and it provides an extensive analysis of the photographs at all stages, including the less discussed, more recent photography, which is placed on par with the earlier work for which Struth first became internationally renowned.

Order a copy here.

Rineke Dijkstra

Winner of The Johannes Vermeer Award 2020

Rineke Dijkstra, Vondelpark, Amsterdam, NL, June 19, 2005, 2005
Rineke Dijkstra, Vondelpark, Amsterdam, NL, June 19, 2005, 2005

We congratulate Rineke Dijkstra for being granted the 2020 The Johannes Vermeer Award! Dijkstra was awarded for her significant contribution to photography and portraiture, promoting the international prestige of Dutch visual arts with her work. The jury declared: "This work is for eternity. Few artists have been given the talent to create these types of images."

The presentation ceremony will take place on Thursday, 18 February 2021 in the Ridderzaal in The Hague.

Johannes Vermeer Award

Albert Oehlen

Collaboration with "Talk About Lebanon"

Image © Albert Oehlen
Image © Albert Oehlen

Galerie Max Hetzler is pleased to team up with "Talk About Lebanon" in the wake of the fatal explosion in Beirut on 4 August 2020. The first in a series of collaborations is a T-shirt featuring a painting by Albert Oehlen from his iconic "Baumbilder" (Tree Paintings) series. All proceeds from the sale will go towards the NGO "Live Love Beirut" whose mission is to provide assistance to those who cannot afford to repair their homes after the explosion.

The T-shirt can be purchased at

Talk about Lebanon

Albert Oehlen et al.

Writing the History of the Future (The ZKM Collection) (group show)
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Karlsruhe
23 February 2019 – 9 January 2022

Das 30jährige Bestehen des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe ist der Anlass, mit seiner Sammlung, die als eine der wichtigsten Medienkunstsammlungen der Welt gilt, die Geschichte der Kunst im 20. und 21. Jahrhundert neu zu erzählen. Mit über 500 Objekten zeigt die Ausstellung erstmals die Vielfalt der Künste im medialen Wandel. Sie umfasst Fotografie, Grafik, Malerei und Skulptur ebenso wie computerbasierte Werke, Film, Holografie, Kinetische Kunst, Op-Art, Sound Art, visuelle Poesie und Videokunst.

Das 20. Jahrhundert erlebte eine radikale Transformation des Bildes durch die apparativen Medien. Beginnend mit dem Skandal der Fotografie, der darin bestand, dass Bilder sich quasi selbst herstellen, haben die Medien den „Gesamtcharakter der Kunst verändert“ (Walter Benjamin). Fotografie, Film, Fernsehen, Video, Computer und Internet haben das Verhältnis von Künstler, Werk und Betrachter sowie unsere Vorstellung des Schöpferischen neu bestimmt. Die Ausstellung Writing the History of the Future macht beispielhaft den Wandel der Kunst angesichts der sich verändernden apparativen Produktions-, Rezeptions- und Distributionstechnologien deutlich. Sie zeigt auch, wie KünstlerInnen mediale und soziale Praktiken vorwegnehmen, die erst Jahre später für die gesamte Gesellschaft selbstverständlich werden. Sie schreiben, wie der Titel der Ausstellung sagt, die Geschichte der Zukunft.

Durch die alle Gattungen und Medien übergreifende Perspektive eröffnet die Ausstellung Writing the History of the Future auf über 6.000 qm einen neuen Blick auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Diese Epoche rasanten technologischen Wandels durch elektronische und digitale Informations- und Kommunikationstechnologien leitete eine nie gekannte Demokratisierung von Kunst und Kultur ein. Writing the History of the Future macht nachvollziehbar, wie das Versprechen der Fotografie, die Abbildung der Welt zu individualisieren, in den 1960er-Jahren von den AktivistInnen der Videokunst nochmals eingelöst wurde. Mit der plötzlich verfügbaren Videotechnik bildeten sie Welten ab, die weder im Fernsehen noch von der Filmindustrie gezeigt wurden und entwickelten eine Ästhetik, die noch heute unsere visuelle Kultur beeinflusst. Die Erweiterung der technischen Trägermedien des Bildes, vom Tafelbild zum Bildschirm, hat die Kunst in einer neuen visuellen Kultur aufgelöst, Massenkultur und Hochkultur verschränkt. Mit der Verbreitung der Computertechnik in den 1950er-Jahren wandelte sich unsere Vorstellung des Schöpferischen, begann die Automatisierung und Algorithmisierung der Künste. Der zeichenverarbeitende Apparat provozierte Diskussionen wie sie heute im Hinblick auf die Künstliche Intelligenz aufs Neue geführt werden. Elektronische Medien veränderten auch die Wahrnehmung und die Erzeugung des Klangs im 20. Jahrhunderts. Bisher illegitime Klänge und Geräusche wurden zu einem Medium der bildenden Kunst, zur Sound Art.

Die Ausstellung Writing the History of the Future macht deutlich, wie grundlegend Apparate das Verhältnis zum Kunstwerk verändert haben – sowohl im Hinblick auf die Produktion als auch auf die Rezeption. Die Erzeugung von Kunst konzentriert sich nicht mehr allein auf das Subjekt des Künstlers bzw. der Künstlerin, sondern inkludiert diverse Aktanten, seien es Apparate oder Menschen. Durch die Entwicklung der partizipativen, interaktiven und performativen Künste, von bewegten Bildern zu den bewegten BetrachterInnen, entstehen seit den 1960er- Jahren offene Werke, welche die BesucherInnen einer Ausstellung nicht allein zum Betrachten, sondern zum Handeln auffordern.

Die Sammlungspräsentation, für die aus 9.500 Werken ausgewählt wurde, zeichnet sich durch ihre gattungsüberschreitende Inszenierung aus. Sie zeigt den Wandel der Gattung Porträt, der Darstellung des Körpers, des Landschaftsbildes und der Architektur vom Gemälde zur interaktiven Computerinstallation. Sie zeigt die Aktualisierung des Urmediums Schrift sowie der Kunst als Format des kollektiven und individuellen Gedächtnisses unter den Bedingungen der Informationstechnologie. Die Ausstellung präsentiert somit eine Kunst radikaler Zeitgenossenschaft, d.h. eine Kunst, in der KünstlerInnen die Gegenwart mit den technischen Medien ihrer Zeit reflektieren. Sie bietet eine einmalige Gelegenheit, mit zum Teil raumgreifenden Installationen und zahlreichen Inkunablen der Medienkunst, einen umfassenden Überblick über die eigentliche Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert jenseits von Malerei und Skulptur zu gewinnen.

Writing the History of the Future ist nicht allein eine Sammlung von Objekten, sondern auch eine Versammlung von Subjekten. Lounges laden ein, sich zusammenzusetzen und über das Gesehene mit Freunden und Familie auszutauschen, im Ackerspace treffen sich Interessierte zu Workshops und Seminaren. Im BÄM-Lab, dem Maker-Space des ZKM wird gemeinsam experimentiert.

Die Ausstellung ist ein Erlebnis- und Denkraum, in dem das Publikum angeregt wird, an der Geschichte der Zukunft mitzuschreiben.

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Michel Majerus

Exhibition #3 (group show)
Sammlung Boros, Berlin
2017 - 2022

Im Bunker werden Werkgruppen aus der Privatsammlung Boros gezeigt.

Folgende Künstler sind in der aktuellen Ausstellung Sammlung Boros #3 zu sehen:
Martin Boyce, Andreas Eriksson, Guan Xiao, He Xiangyu, Uwe Henneken, Yngve Holen, Sergej Jensen, Daniel Josefsohn, Friedrich Kunath, Michel Majerus, Fabian Marti, Kris Martin, Justin Matherly, Paulo Nazareth, Peter Piller, Katja Novitskova, Pamela Rosenkranz, Avery Singer, Johannes Wohnseifer.

Sammlung Boros, Berlin